映画レビュー: 2022 年の最高の映画 60 本

アニメーション

ギレルモ・デル・トロはカルロ・コッローディの有名な物語を映画化することに熱望して「職業人生のすべて」を費やしたようだとデイリー・メール紙のブライアン・ビナーは述べた。そして今、彼はついにこの素晴らしく暗いストップモーションアニメーションを制作しました。『パンズ・ラビリンス』の監督としてはご想像のとおり、彼のピノキオには甘い感情はありません。彼はこの作品をムッソリーニ時代のイタリアの「輝く背景」に設定しており、それが見事に機能している。「恐るべき」声優陣には、ピノキオを目覚めさせる「良性の木の精霊」役のティルダ・スウィントンや、しゃべるコオロギ役のユアン・マクレガーが含まれる。ピノキオ自身の声は英国の若手俳優グレゴリー・マンが演じており、1940年の映画の「天使のような」人形とはまったく異なります。このピノキオは生意気で反抗的な「一握り」です。そしてそれは、彼が最終的に「親孝行な愛」に屈するとき、それは本当に感動的であることを意味します。この映画は一見の価値があるが、「家族全員に面白いと勧めたら、私の鼻がさらに1〜2インチ伸びると思います」。まさに「大人向け」のピノキオです。

実際のところ、ちょっとした「根性」のある子供たちは、このことから多くのことを得ることができると期待している、とFT紙のダニー・リー氏は語った。はい、それは「悲しい」ものであり、喪失と父親であることを真剣に描いていますが、決して「重く」はなく、ストーリーは「素晴らしく独創的な」アニメーションの助けを借りて「疾走し、スリル満点」に進みます。美しくて珍しいこの映画は、「たくさんの涙と大きな感情の代償を伴う、タフな愛の家族映画の古き良き時代を思い出させます」とジョニー・オレクシンスキーはニューヨーク・ポスト紙で述べた。ピノキオは「100％恥じらいのない木材」であるかもしれないが、「リビングルームの床から消えてしまうほど」木っぽさがあるが、それでも彼は「パディントン以来、スクリーン上で最も愛らしいアニメの野郎」である。

ドラマ

この「心から夢中になれる」ドラマは、バルバドス移民の一卵性双生児の娘ジューンとジェニファー・ギボンズの実話を描いたもので、ウェールズの白人コミュニティで育ち、お互いにしかコミュニケーションをとらなかったため、サイレント・ツインズとして知られるようになったと、同氏は語った。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショー。タマラ・ローランスとレティシア・ライトが大人として演じた姉妹は、「学校や介護制度から事実上見捨てられた」。彼らは一連の詩や物語を書き、小説を自費出版したが、1981年に放火と窃盗の罪でブロードムーアに拘留された。彼らの物語は以前にも映画化されているが、ポーランドのアグニエシュカ・スモチンスカ監督による今回のバージョンでは、ストップモーションの人形アニメーションを使って「彼らの想像力の奇妙さと孤独」を描写し、人種とジェンダーがもたらす役割にも「微妙に」目を向けている。彼らは「見捨てられた」方法でプレーしました。この映画は「不穏な」映画だが、「優しくて悲しい」映画でもある。

マシュー・ボンドは、この映画は「長すぎる」と『メール・オン・サンデー』紙で述べたが、見るのは楽しく、双子の「しばしば悲惨な」物語は「素晴らしくよく語られている」と述べた。ロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で、いくつかの側面は他の側面よりもうまく機能していると述べ、ライト監督は「ダイアナ妃のような横目での素晴らしいセリフ」を持っており、脚本は早口ではなく「賢明にも女の子たちに平易な英語でコミュニケーションさせている」と述べた。彼らが使用した英語とバルバドス語のスラングの混合。しかし、主人公たちは「子音を噛んで啜る」ので「疲れる」ことになり、彼らの物語の中心にある謎、そもそもなぜ彼らが撤退したのかはまったく解明されていない。このため、視聴者は、なぜ双子がその中に閉じこもっているのか理解できないまま、双子の「封印された世界」を「混乱しながら覗き見」することになります。

アニメーション

この「陰鬱で忘れられない」アニメーションは、1943年に26歳でアウシュヴィッツで殺されたユダヤ系ドイツ人芸術家シャーロット・サロモンの生涯を描いているとケビン・マーハー氏はタイムズ紙で述べた。サロモン（キーラ・ナイトレイの声）は、彼女の「半自伝的傑作」『Life?』で最もよく知られています。またはシアター?、最初のグラフィックノベルとも言われる 769 枚の絵画のコレクション。私たちが彼女に初めて会ったのは 1933 年で、彼女はベルリンで美術を学んでいました。彼女は自分の「印象派」スタイルを育みながら、「堅苦しい教授」の言うことを「律儀に聞き」ます。しかし、「恐怖の兆候はどこにでもあり」、スタッフは「怠惰なジーク・ハイルズ」とお互いに挨拶し、最終的に彼女はコート・ダジュールに逃亡し、そこで捕らえられる。『フリー』や『バシールとワルツ』などの他の「大人向け漫画」と同様に、これは「政治的動機に基づく暴力についての真剣な思索」であり、ほとんどの場合うまく機能します。

デイリー・テレグラフ紙のティム・ロビーは、シャーロットは明らかに「自身のアニメーションへの温かいオマージュを込めて、サロモンの美学に命を吹き込みたいと考えている」と述べたが、「基本的で子供向けのビジュアル」は決して彼女の作品を正当に評価できず、この映画は「「繭」そのものの美しさ。そして、キャストにはジム・ブロードベント、ソフィー・オコネド、ヘレン・マックロリー（最後の映画出演）など「大物」が揃っているが、あまりにも多くの有名人の声が「過剰なカメオ出演」のように感じられてしまう。「型破りなアーティストだが、アニメーションは残念なほどありきたりだ」という意見には、Empire の John Nugent も同意した。それでも、この映画は「感情的で人道的な視聴体験」をもたらしており、この映画が対象としている若い観客を満足させ、情報を提供するはずだ。

ドラマ

「あなたが私と同世代であれば、DHローレンスの『チャタレイ夫人の恋人』との最初の出会いは、学校で配られた（よく読まれた）本であり、その後、おそらくケン・ラッセルによる正面からの、小屋を揺るがす1993年のテレビドラマ化だったと思います。」デボラ・ロスは『スペクテーター』でこう語った。 Netflixの映画は、ローレンスの「小説の別のタイトル『Tenderness』」とより一致しているようだ。本作は「セックスストーリーというよりは、優しく、感動的で、夢中になれるラブストーリー」であるが、「たっぷりのセックス」には合っている。ローレ・ド・クレルモン＝トネール監督作品で、エマ・コリンが、夫（マシュー・ダケット）の残忍さによって打ちのめされ、気難しいゲームキーパーのメラーズ（ジャック・オコーネル）に恋をする若い貴族コンスタンス・チャタリーを演じる。階級の不平等、工業化、「セックスは恥ずべきことではなく自然なもの」という小説のテーマはすべて「しかし繊細に」扱われており、映画は「世界を明るくすることはない」ものの、物語は「静かでありながらも」むしろ美しく語られています。」

コリンとオコンネルは恋人として「素晴らしい」とブライアン・ヴァイナーはデイリー・メールで述べた。しかし、小説のギザギザのエッジが研磨されているのは残念です。「メラーズは粗野というよりは、半分滑らかな人間だ」とジョイスを読み、自身も「残酷に寝取られた」経験があるという。一方、コンスタンスは熱心な「労働者のチャンピオン」として描かれているが、彼女は「実質的にはアンジェラ・ライナー」であり、説得力がない。それでも、さらにひどい改作はあり、異常に「見ていて楽しい」ものです。『ニュース・ステイツマン』のトミワ・オウォラデ氏は、「優しいナレーション」と、恋人たちが雨の中で裸で踊る柔らかな照明のシーンなど、どれもとても「上品で素敵」だと語った。しかし、そこには「エロティックな蓄積」はなく、この本の魅惑的な闇もありません。結局のところ、それは少し「無意味」に思えます。

アクション

『グラス・オニオン』は『ナイブズ・アウト』ほど良くないという噂が「広まっている」とロンドン・イブニング・スタンダードでシャーロット・オサリバン氏は語った。さて、その噂は「靴屋」です。Glass Onion は複雑で、知性があり、そして「とんでもなく面白い」のです。ダニエル・クレイグがブノワ・ブラン刑事として復帰し、「別の場所で、さまざまなAリストの顔たちの間で」新たな犯罪を解決する必要がある。訴訟は、ハイテク億万長者（エドワード・ノートン）が友人数名をギリシャの島の家に招待し、殺人ミステリーゲームをプレイするところから始まる。ストーリーは最初は少しゆっくりと進みますが、ひねりが始まると「最先端のもの」になります。

私に言わせれば、『グラス・オニオン』は一作目よりも優れているとピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で語った。確かに、それは「ばかばかしい」ですが、きちんと面白いものです。クレイグがさまざまな「レジャーをテーマにしたとんでもない衣装」を着てパレードするのを見るのは、特別な「喜び」です。この映画は「悪意を持って作られている」とアンソニー・レーンはニューヨーカー紙で語った。しかし、登場人物たちはあまりにもありそうでなかった。結局のところ、誰が誰を殺すかは気にならないので、映画は「奇妙なほど薄く、触れると冷たい」ように感じられます。

ミュージカル

Netflixがロアルド・ダール作品の権利に5億ドルを支払ったとき、「払いすぎだと思った人が多かった」とデイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナー氏は語った。しかし、ミュージカル『マチルダ』の力を考えると、これは「抜け目のない」投資のように見えます。ウエストエンドのヒット作を翻案し、ティム・ミンチンの音楽をフィーチャーしたこの映画は、「抑制された劇場的な雰囲気」を持っていた可能性があります。しかし、マシュー・ウォーチャス監督は、念動力を持つ神童の物語に「まったく新しいエネルギー」を吹き込んだ。アイルランド人の新人アリーシャ・ウィアーは素晴らしいマチルダを演じており、そのすべてが「あふれるばかりの喜び」につながっています。

マシュー・ボンドは、『メール・オン・サンデー』紙で、それは少し「甲高くて舞台学校っぽい」と感じたと述べた。しかし、代償はたくさんある。特に、広大で恐ろしいミス・トランチブルを演じた「疑いようもなく素晴らしい」、そしてほとんど認識できないほどのエマ・トンプソン。問題は、ダールの闇を描いているものの、作者の明るさが欠けていることだと、BBCカルチャーでニコラス・バーバーは述べた。本の中でマチルダがミス・ハニーに語った「子供たちは大人ほど真剣ではなく、笑うのが大好きだ」という言葉に映画が注目していたらよかったのにと思います。視聴者は笑うだろうが、非常に「不安」な瞬間もあり、「悲鳴を上げたり泣いたりすることもある」。

ドラマ

「アメリカの道を旅する人は誰でも、遅かれ早かれ何を食べるかという問題に直面しなければならない」とAOスコットはニューヨーク・タイムズで述べた。ルカ・グァダニーノ監督の『骨とすべて』に登場する「若い恋人たち」にとって、それは「むしろ『誰』の問題だ」。マレン（テイラー・ラッセル）とリー（ティモシー・シャラメ）は食欲を満たすために人を殺す人食い人種だ。しかし、本作は「ホラー映画というよりも、『ボニーとクライド』の伝統に基づくアウトロー・ロマンス」であり、少々ばかげているものの、「不思議なほど感動的」でもある。

この映画についてダニー・リーは「私が信頼する意見を持っている友達は大騒ぎになった」とFT紙で語ったが、私はそれを見て冷たくないどころか、生ぬるい気持ちになった。ラッセルは「優秀」だが、シャラメはピックアップトラックを運転できる漂流者としてはあまり説得力がなく、マーク・ライランスは「不気味なオクソの広告のように息を呑む」ベテランの人食い人種として本当に台無しにしている。万人向けではないかもしれないが、私はこの映画を「今年最も奇妙で最も魅惑的な映画」だと感じたとトム・ショーンはサンデー・タイムズ紙で述べた。「陰惨な光景」（たくさんの「血まみれの鼻」や「ハエが飛び交う死体」）もあるが、「夢のようで、悲しく、血まみれで、忌まわしい」この社会不適合のラブストーリーは、新世代のシドとナンシーになる可能性がある。

ドラマ

スコットランド人監督シャーロット・ウェルズの「驚くべき長編デビュー作」は「父性愛、その変幻自在な性質、そしてそれが大人の生活に残した長引く影響を描いたもの」であるとケビン・マーハーはタイムズ紙で述べた。 1990年代後半を舞台にしたこのドラマは、休暇中に11歳の娘ソフィー（フランキー・コリオ）をトルコの低予算リゾートに連れて行った父親カルム（ポール・メスカル）に焦点を当てている。この映画の大部分は、休日の楽しみを描いた「太陽に照らされた場面」で構成されているが、水面下では「もっと深くて難しい何か」が湧き起こっている。カルムは娘の人生にほとんど関わっていないことが判明し、二人は緊急に再接続する必要があるため「負担」になっています。それに加えて、何か暗いもののヒントが加わります。カルムは腕を骨折した経緯を説明しません。彼の体には打撲傷がある。そして、彼が娘を愛しているのは明らかだが、彼の気持ちには伝わらない曖昧さがある。しかし、「真のキッカー」は、今では自分の子供がいる大人になったソフィーが、心の中でこの休日を絶えず再生するシーンが物語に挟まれていることです。

ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で、この映画は「謎のプールのように波紋を立て、きらめいている」と述べた。ウェルズはペースを強制したり、ポイントを絞ったりすることはありません。「驚くべき自信を持って」彼女はドラマを「忘れられない、一見単純な」短編小説のようにただ展開させます。結果は傑出している、とクラリス・ローリーは『インディペンデント』で述べた。この映画は穏やかで瞑想的でありながら、まるで崖の端でぐらついているかのように感じられる。なぜこの共有の時間がソフィーにとってそれほど重要になったのかはわかりません。そして彼女は父親の秘密を知りません。本作は「深い欠乏感を残す作品であり、今年のどの映画でも最も強烈な感情の一つだ」としている。

ドラマ

尊大な美食家俗物たちの暗く厭世的な寓話であるザ・メニューは「邪悪な御馳走」である、とカイル・スミスはウォール・ストリート・ジャーナルで述べた。この映画の舞台はプライベートアイランドにある超高級レストランで、そこにはボートでしかアクセスできず、携帯電話の電波も届かない。鉄のヘラでそれを支配しているのは、単にシェフ（レイフ・ファインズ）として知られるしかめ面のマーティネットです。十数人の客には、高級レストラン評論家（ジャネット・マクティア）、衰えつつある映画スター（ジョン・レグイザモ）、そして偏屈な美食家（ニコラス・ホルト）が含まれている。彼の相棒である「最高の」アニャ・テイラー＝ジョイが演じるのは、そのすべてが大げさで退屈している唯一のダイナーであり、そのことが彼女とデート相手、そしてこの上なく邪悪なシェフとの間に軋轢を生んでいる。人物描写が少し大ざっぱすぎて、プロットは精査に完全に耐えられるものではありませんが、「イカ墨のように真っ黒な」コメディが好きなら、楽しめるものがたくさんあります。

各ダイナーがそれぞれのデザートを用意するので、『チャーリーとチョコレート工場』を大人の高級料理にアレンジしたものだと表現できるだろうと、ロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙に語った。彼の精巧なグラブに法外な値段を払う人々。マーク・マイロッド監督は、豪華な料理で大いに楽しみながら、見事に緊張感を高めています。対象がタックスヘイブンからパフォーマンスアートにまで及ぶため、風刺がかなり散りばめられていると感じたとニック・ヒルトンはインデペンデント紙で述べた。しかし、半分ミシュランの星を獲得したマエストロ、半分カルトの指導者としてシェフを演じるファインズは、テイラー・ジョイと同様に魅力的だ。どちらも「率直に言って、彼らがメニューを読んでいるのを見ているだけで満足するような、別世界のような魅力」を持っています。

ドラマ

レーガン政権時代が迫るニューヨーク州クイーンズのユダヤ人一家を舞台にしたジェームズ・グレイ監督の新作は、「言いたいことがたくさんある」「感動的な」自伝ドラマであるとアイルランド・インディペンデント紙でポール・ホワイティントンは述べた。ポール・グラフ (バンクス・レペタ) は芸術に才能のある 11 歳で、都心部の学校に通う数少ない黒人の子供の一人、ジョニー (ジェイリン・ウェッブ) と友達になります。二人は野心を持っているが、さまざまな衝突が起こり、最終的にポールの両親（アン・ハサウェイとジェレミー・ストロング）は、ドナルド・トランプの父親が主な後援者の一人である地元の私立学校にポールを転校させることを決定する。ポールは、教師が自分とジョニーの扱いが違うことにすでに気づいていました。今、両者の差はさらに広がっています。

この映画は刺激的に撮影されているが、ここにあるすべてが真実であるわけではないと、ジェフリー・マクナブはi Paperで述べた。家族は苦労しているように描かれています。ポールの父親は失望しており、時には暴力的な男です。彼の母親は疲れ果てた主婦です。しかし、ポールの賢明な老祖父（アンソニー・ホプキンス）の助けにより、彼らは彼を白人特権の高価な砦に送ることができた。この映画に響きを与えているのは、レペタの「激しく、非感傷的な」演技だ。ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナデイ氏は、この子は「自分が日常的に疑わしい利益をもたらすシステムの受益者である」ことに徐々に気づき始めており、そのことが「自分自身について言われてきたことに憤りを感じ始めている」と述べた。圧倒的な不利な条件を乗り越えて生き延びたユダヤ人の伝統。」グレイが自らの「不正義に対する芽生えた意識」を探求する過程は「自画自賛」に陥ることもあるが、全体的には本作は愛と忠誠心、そして「世代から世代へとアイデンティティがどのように変化するか」についての「驚くほど正直な」映画だ。

ドラマ

イランの女性たちが自国の抑圧的な政権に対して立ち上がっている今、『ノー・ベアーズ』を見るのに良い時期だと、最近投獄されたイランの反体制派ジャファル・パナヒが主演、監督を務めたピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で述べた。この映画で彼は、映画製作やイラン出国を禁止されているにもかかわらず、国境を越えたトルコの町で映画を撮影することを決意した映画監督「ジャファル・パナヒ」を演じている。パナヒ氏は、近くのイランの村にある部屋を借りてスカイプで議事の進行を見守りながら、アシスタントのレザー氏（レザー・ヘイダリ）に「実践的な指示」を委任している。そこで彼は、見合い結婚をしようとしている若い女性の有罪となる写真を撮ったとして村長たちに非難されるが、その写真は存在しないと彼は主張する。『No Bears』の中心にある「メタフィクション」は少し「感情的に鈍感」に感じるかもしれませんが、気にしないでください。これは真の知性と「道徳的真剣さ」の映画です。

『ノー・ベアーズ』は「より広範な政治的共鳴」を全面に押し出しているとマーク・カーモードはオブザーバー紙で述べたが、同時に「アーティストの鋭い自意識の肖像」でもあると述べた。「あらゆることに直面してきたにもかかわらず」、パナヒがそのような「率直さと自虐」をもって自分の芸術に疑問を投げかける「機知と謙虚さ」を持っていることは注目に値する。『スペクテーター』のデボラ・ロスは、パナヒが映画を作ることができたこと自体が驚くべきことであり、ましてや『ノー・ベアーズ』と同じくらい面白く、夢中にさせ、考えさせられる映画を作ることができたことは驚くべきことだと語った。考えれば考えるほど、「悲劇を引き起こす可能性がある、そして実際に起こる制限によって小さくなった命」についてのことが明らかになります。大胆かつ勇敢ですが、これは部分的には映画の力に関するものです。それは「素晴らしい映画」でもあります。

ドキュメンタリー

ブラッドフォード・ムービーメーカーズ・クラブのメンバーは1932年以来、「実質的に予算ゼロで、制作価値が不安定な映画」を作り続けているとキャス・クラークはガーディアン紙で述べた。彼らについてのキム・ホプキンスの「暖かくて素晴らしい」ドキュメンタリーは、「決して意地悪したり嘲笑したりすることなく、彼らの特異な情熱の中にコメディを見出している」。クラブの全盛期には、数年間の順番待ちリストがあった。今日はその上部にあります。その数は減少しており、老朽化したクラブハウスの家賃を5年も滞納している。それでも、「何人かの偉大な人物」は残っている。その中には、80代で退職した大工のコリンさんも含まれる。その妻は認知症の介護施設で暮らしている。そしてフィルは、クラブの「ひどい子供」で、「呪われた」カブなどのタイトルの短編映画を作る「悪口の」40代の「若者」です。笑える場面もあるが、「友情、コミュニティ、男の友情」について「思いがけず深いこと」が書かれている、思慮深い映画だ。

ブライアン・ヴァイナー氏はデイリー・メール紙で、アマチュアの集団は「ある種のイギリスらしさ」、つまりエキセントリックで情熱的、そして「魅力的にばかげている」ことを称賛していると述べた。ドキュメンタリーが展開するにつれて、このような結末が待っているわけではないことが明らかになる。クラブのメンバーが制作した映画は多くの観客を獲得することはなく、「実際のところ、観客に値しない」のだ。しかし、重要なのはそこではない。そのメンバーは「プロセスを愛するために映画を作っている、言葉の本来の意味でのアマチュア」である。クラブは彼らにとって命綱だ、とアリスター・ハークネス氏は『ザ・スコッツマン』で語った。「映画を製作し上映するという行為そのもの」は、彼らに「日常の悩みからの切望した休息」を提供する。それでも、クラブの危うい将来を映画業界の現状へのコメントに変えようとするホプキンスの試みは「少し緊張している」ように感じられる。

ドラマ

カズオ・イシグロ監督の「完璧に書かれた」新作『リビング』では「大したことは起こらない」とデイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナーは述べた。しかし、起こらないことは「絶妙に起こらない」のです。 1950年代のロンドンを舞台にし、オリバー・ハーマナスが監督したこの作品では、ビル・ナイがロンドン郡議会への計画申請書の処理に明け暮れる「堅物で由緒ある」官僚ウィリアムズ役を演じる。夫を亡くした彼は、職場では「優しく権威のある存在」であり、イーシャーで無口な息子と義理の娘と暮らす家では「丁寧に許容される存在」だ。しかし、自分が末期がんであることを知ると、彼は「モノクロの存在に色を加える」ことを決意する。仕事をさぼり、元従業員（エイミー・ルー・ウッドが「楽しく」演じた）とプラトニックだが「かすかにスキャンダラスな友情」を築く。）、爆撃現場に子供の遊び場を建設するイーストエンドの母親たちのグループの取り組みを擁護しています。生きることは爽快ではないが、憂鬱なところが美しい。「そしてナイはただただ素晴らしい」。

デボラ・ロスは『スペクテーター』の中で、本作は「違う生き方をするよう、そしてもしかしたら手遅れになる前に何か価値のあることをしようと実際に鼓舞してくれるかもしれない」稀有な映画の一つだと述べた。偉大な日本映画『生きる』（1952年）のリメイク版で、オリジナルと同じように「胸が張り裂けるほど優しい」作品で、「人生を意味あるものにするのは何か？という同じ質問をしているが、今回は英国らしさ、山高帽、甘いトロリーを取り入れている」フォートナムズとビル・ナイ」。本当に、「これ以上何を望むでしょうか？」『リビング』ではすべてが「ひとつにまとまっている」とトム・ショーンはサンデー・タイムズ紙で語った。イシグロ脚本の「おいしい痛み」だ。ジェイミー・ラムゼイの美しい「彩度の低い映画撮影」。そして何よりもナイ。俳優としては「古傘のように」頼りになる。ここで彼は、その才能にふさわしい役割を「最大限に発揮するチャンス」を得ている。

ドラマ

ティム・ロビー氏はデイリー・テレグラフ紙で、「『コーズウェイ』は米国インディーズ映画の優れた、感動的で、徹底的に控えめな作品だ」と述べ、ジェニファー・ローレンスの存在がなければ簡単に見過ごされていたかもしれないと語った。彼女は、アフガニスタンでの爆弾による爆破を九死に一生を得て、仲間の一人の命を奪ったものの、ニューオーリンズで母親と暮らす米軍技師リンジーを演じる。薬を服用し、PTSDの「深刻な症状」に苦しんでいるリンジーは、「虚無感とうっとうしい断絶感」を抱えて故郷を漂っている。彼女が数年前に事故で片足を失った整備士のジェームズ（ブライアン・タイリー・ヘンリー）と出会うと、この「傷ついた二人」の絆が深まり、映画は「優しく燃え上がる」のです。この映画は「控えめで繊細で飾らない」映画であり、一見の価値があります。

ローレンスは「魂のない大作」と「アートハウスの失火」にほぼ10年を無駄にしてきた、とケビン・マーハーはタイムズ紙で語った。そのため、2010年のインディーズ映画『ウィンターズ・ボーン』で彼女の名を世に知らしめた「抑制された内面化された演技」を彼女がついに披露するのを見ることができて、とてもうれしく思っている。しかし、彼女は、役柄に「ユーモア、思いやり、そして首吊り犬としての威厳」を吹き込み、映画を重々しく支えている共演者にほぼ負けている。コーズウェイの演技は素晴らしいとニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットも同意しているが、ジェームズとリンジーが一堂に会すると、映画は「彼らをどうするか」がわからないように見える。「彼らの身体的および精神的な傷の対称性」は、あまりにも「きれいに整えられている」ので信頼できるものではないと感じられ、ヘンリーとロレンスはできる限りのことをしているものの、痛み、疎外感、そして感情についての「脚本の静的で曖昧なアイデアを完全に持ち込む」ことはできません。人生へのつながりの必要性。

ドラマ

大飢饉からわずか数年後の1862年のアイルランドを舞台にしたこの時代劇におけるフローレンス・ピューの演技は「素晴らしい」とマシュー・ボンドはメール・オン・サンデー紙で述べた。彼女は、4か月間何も食べずに生きていたと報告されている11歳の少女（「印象的な」キーラ卿キャシディ）を観察するために辺境の村に派遣された英国人看護師リブを演じています。リブはこの「奇跡」が子供の家族による詐欺ではないかと疑い、トム・バーク演じる機知に富んだジャーナリストの協力を得て真実を暴こうと決意する。物語は魅力に欠ける枠組みであり、現代の映画スタジオで始まり、終わります。しかし、残りの部分はよくできており、いくつかの素晴らしいパフォーマンスがあります。ただし、警告の言葉:『ザ・ワンダー』は非常に暗く撮影されているため、何が起こっているかを知るには「Netflixで視聴している人はリビングルームの電気を消し、カーテンを閉める必要がある」。

エマ・ドナヒューの2016年の小説を原作とした本作は「驚くほど奇妙」で「純真、恐怖、帝国の罪悪感を描いた独特の文学的な物語」だとピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で述べた。ピューの「官能性、情熱、そして人間の共感」がなければ、この映画は「仕掛けの重みで」ぐらついていたかもしれない。しかし、彼女のパフォーマンスの「純粋な力」のおかげで、それは機能します。キャストは「素晴らしく」、映画撮影は「印象的」だが、イライラするほどニュアンスが欠けていると感じたと、アイリッシュ・タイムズ紙のタラ・ブレイディは述べた。重大な暴露から滑稽な大団円に至るまで、「すべてのプロットの進行と展開」が非常に強調されており、「平均的なテレビ小説が『自転車泥棒』のように見える」。「兵器レベルのメロドラマは絶対に大丈夫」でない限り、私は避けたいと思います。

ホラー

『バーバリアン』は「現代生活の小さな落とし穴の一つ」を「満足のいくプロットのフック」として利用した「遊び心のある」ホラー映画だ、とエド・ポットンはタイムズ紙で述べた。ジョージナ・キャンベルが演じるドキュメンタリー研究者のテスは、ある夜就職面接のためデトロイトの「地味な」地区に到着するが、予約していたAirbnbが別のアプリで他人に貸し出されていることに気づく。その人物はキース（ビル・スカルスガルド）で、同じように状況に困惑している「いい人」として現れます。それでもテスは警戒していましたが、ワインを酌み交わし、音楽への情熱で絆を深めたとき、彼女は警戒を緩めました。しかしすぐに、彼女はその家に恐ろしい秘密があることに気づきます。多くの場合「愉快なほど恐ろしい」この作品は、「不安を和らげるひねりや#MeTooのニュアンスに満ちた独創的な物語」であり、デトロイトの「放棄された建物と衰退の感覚」を刺激的に利用しています。

この低予算作品は「米国の興行収入で素晴らしい成績を収めた。それは当然のことだ」とデイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナーは述べ、賢明で恐ろしく、そしてある部分では「とても面白い」作品だと述べた。映画が進むにつれてプロットの信頼性が薄れていくのが残念だ。それでも、それは「とてつもなく威張って行われ」、「それらのいくつかの良い笑いが寒さをさらに冷やします」。ベンジャミン・リーはガーディアン紙で、この作品は単に「有能に作られている」としか言いようがない、「奇妙なほど平坦」な感じがするし、『ドント・ブリーズ』や『階段下の人々』のようなホラーのエコーはお世辞ではない、と述べた。また、「明晰な知性を持った俳優」であるキャンベルが「底抜けに愚かなキャラクター」を不機嫌そうに演じているのを見るのももどかしい。彼女は「賢くて慎重な女性」として映画を始め、最後には「狂ったほど頭の悪い」女性として終わる。。

コメディドラマ

マーク・カーモード氏は、マーティン・マクドナー監督のこの「とても憂鬱な」新作では、悲劇と喜劇が「完璧に組み合わされている」とオブザーバー紙で述べた。『イニシェリンのバンシーズ』は監督と2008年のデビュー作『ブルージュにて』の出演者たちと再会する。コリン・ファレルは、アイルランド内戦が勃発していた1923年のある日の午後、親友の家に飛び込む架空の島イニシェリンの酪農家パドリッチを演じる。遠く離れた本土でも大騒ぎになっているが、コルム（ブレンダン・グリーソン）がパブに来ることに興味がないことに気づく。実際、コルムはもう友達になることに興味がありません。「時間が過ぎ去っていく感覚に憂鬱」であり、残りの年月を永続的な価値のあるフィドル音楽の作曲に費やそうと決意した彼は、パドリッチの「目的のない」おしゃべりを排除することに決めた。他の島民には彼の決意が愚かに見えるかもしれないが、コルムはそれを死ぬほど真剣に受け止めている。パドリッチが考え直すよう説得しようとすると、コルムはパドリッチが自分に話しかけるたびに自分の指を1本切ると脅した。この映画は「陽気なもの、恐ろしいもの、そして悲痛なものの間」を揺れ動く。そしてキャストは「完璧」です。

ブライアン・ヴァイナー氏はデイリー・メール紙で、この悲しくも衝撃的な映画が今年の私のお気に入りだと語った。キャラクターには本当に深みがあります。会話は「精巧に作られている」。スコアは「素晴らしい」です。マクドナー氏はアイルランド人の固定観念を広めているとして非難を浴びているが、私が発見できる唯一の欠陥は「歯科部門」にある。「100年前の田舎のアイルランド人の笑顔は、真珠のような白というよりむしろピートブラウンだった」のではないかと私は思う。イニシェリンのバンシーズは、私の考えでは「完璧に形成された作品」だとタイムズ紙でケビン・マーハーは述べた。一貫して機知に富み、視覚的に魅力的であり、「ありのままの人生、そしてそうあるべき人生について、深刻な疑問を抱くことを恐れない」。一言で言えば「正しい芸術作品」です。

スリラー

このNetflixスリラーは、数百人の患者を殺害したとみられる2003年に逮捕されたニュージャージー州の看護師チャールズ・カレンの実話に基づいていると、サンデー・タイムズ紙のエドワード・ポーターは述べた。彼を演じるのはエディ・レッドメインで、彼が「乾燥した、静かに不気味な」殺人者を思い描くことができることを証明しています。一方、ジェシカ・チャステインは、苦労している看護師でシングルマザーのエイミー・ローレン役で「人間味を加えている」。彼女は病院で働き始めたカレンと絆を結ぶが、最終的に彼が秘密裏に治療を行っていたことが明らかになり、彼を失墜させる重要な役割を果たす。致死量の過剰摂取。この映画は本質的に、カレンが発見されずに一連の病院で長い間働くことを可能にした管理上の欠陥についての報告書である。そして、少し「灰色で、そのスタイルはゆっくりしている」が、主演の2人のパフォーマンスは、見る価値がある。

デンマークの映画製作者トビアス・リンドホルムが監督した本作は、「低温で作業し、最後のリールまで材料を煮込む」映画の1つであるとジェームズ・モットラムはラジオ・タイムズで述べた。「恐ろしい瞬間」もいくつかあるが、「真の羊たちの沈黙スタイルの恐ろしい連続殺人映画を探している」人は、見ないほうがいいだろう。それでも、この映画は「乱れた心の登場人物の研究として」、「正しいボタンをすべて押した」。『グッド・ナース』は十分面白い、とマイケル・オサリバン氏はワシントン・ポスト紙で述べた。しかし最終的には、これは「ストリーミング配信されることが多い種類の、10 セントの実犯罪物語」です。私は、なぜこのような才能のある俳優 2 人が、「これほどわずかで、この重さのない、この忘れられないものに時間をかける価値があると考えた」のか疑問に思いました。

ドラマ

エミリー・ブロンテは1848年、たった1冊の小説を残して30歳で亡くなったと、デイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナーは述べた。「しかし、その小説は『嵐が丘』だった。」そして、この「魅惑的な映画」は、何が彼女にそれを書くきっかけを与えたのかを想像しています。フランシス・オコナーが脚本・監督を務めた本作は、ほとんど知られていない著者の生涯を思索的でいたずらっぽくも描いています。最後は、死の床にあるエミリー（エマ・マッキー）と、彼女の妹シャーロット（アレクサンドラ・ダウリング）が小説の内容に驚愕しながらも、その良さに驚愕するところから始まる。「どうやって書いたんですか？」彼女は要求します – そして私たちはそれを知るために過去に連れ戻されます。エミリーは、ブロンテの女の子の中で「変な人」とみなされていることがわかります。物語に自分の思いを注ぎ込む孤独な女性。牧師の父親（エイドリアン・ダンバー）が魅力的な新しい牧師（オリバー・ジャクソン＝コーエン）を引き受けたとき、彼女は感心しなかったが、皮肉な気持ちが徐々に愛情に変わっていく。この映画は「見た目がハンサム」で、演技も美しく、脚本も「素晴らしい」です。

これはなんと「大胆で魅惑的な」映画だ、とデボラ・ロスも『スペクテイター』で同意した。本作は自由を利かせた時代劇だが、「サウンドトラックにビリー・アイリッシュが登場したり、第四の壁を突破したり、冗談めいたインタータイトルが入っていないのが大きな救いだ」。プロットの側面は「非常識」に聞こえるかもしれません。ある時点で、エミリーはアヘンを試します。別の時には、彼女はパブから兄を連れて行くために送られ、自分自身も酔って戻ってきます。（何？「エミリー・ブロンテ、酔っぱらって！しかもハイ！」）しかし、この映画の「内部論理」の中で、それはすべて理にかなっています。ロンドン・イブニング・スタンダード紙のシャーロット・オサリバン氏は、マッキーはここで素晴らしい調子を保っていると語った。しかし、この映画は「チーム・エミリーの一員であるということは、彼女の姉妹たちにブーツを突き刺すことを意味する」という単純な前提に基づいています。それでも、ブロンテスはチームプレーヤーでした。「なぜそれは語る価値のない話なのでしょうか？」

ドラマ

エーリッヒ・マリア・レマルクの1929年の古典的な反戦小説は、これまでに2度映画化されている、とピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で語った。しかし、これは初めてのドイツ語版であり、その結果、「力強く雄弁」で「誠実に情熱を持った」映画が完成し、見る価値は十分にあります。フェリックス・カンメラーは、第一次世界大戦の終わりに向けて愛国的な熱意を爆発させて学生時代の友人たちと入隊したドイツ人のティーンエイジャー、ポールを演じます。彼は「気楽で堂々としたパリへの行進」を期待している。代わりに、彼は自分が「流血と混乱の悪夢」に陥っていることに気づきます。一方、並行するプロット（本には載っていない）では、実在のドイツの政治家マティアス・エルツベルガー（ダニエル・ブリュール）が休戦交渉を試みている。この映画は、CGIと実写をシームレスに組み合わせた戦闘シーンなど、「緊迫感と集中力を持って演じられた、充実したシリアスな作品」となっている。

『西部戦線オール・クワイエット』は「暗く、より過酷な1917年を思い出させる」とタイムズ紙のケビン・マーハー氏は述べた。舞台装置は見事だが、「偶然の細部」によって人間味が増している。たとえば、兵士たちは「ズボンの中に手を突っ込むと人差し指が温かくなる」ことを学ぶ。いくつかのイメージは映画が終わった後も長く残る。「ゴヤの戦争災害の何かのように森の中にぶら下がっている切断された遺体」、突撃する兵士たちの戦場が突然連合軍の機関銃で穴を開けられ、「小さな水滴でできたかすかなピンク色の霧が立ち込めた」血が空気を満たす。」「できるだけ大きな画面で見てください。その後、Netflix でもう一度見てください。」この映画には、とんでもなく美しいPlayStationのゲームに似ている瞬間がある、とエド・パワーはデイリー・テレグラフ紙で語った。しかし、戦争を想起させるこの言葉は、最終的には「本当に重要な場所、つまり腸内」につながることになる。

ドキュメンタリー

「シニード・オコナーがサタデー・ナイト・ライブで教皇ヨハネ・パウロ二世の写真を破って以来、多少なりとも26万3000時間と1万960日が経過した」とレスリー・フェルペリンはFTで語った。このアイルランド人歌手のカトリック教会における聖職者の虐待に対する1992年の抗議活動は、彼女のキャリアをほぼ台無しにした。この「心を揺さぶる」ドキュメンタリーで明らかになっているように、彼女が「大いに翻弄した」というわけではない。

キャスリン・ファーガソン監督は、アーカイブ映像やオコナー自身へのインタビューなどを通してポップスターの人生をつなぎ合わせます。徐々に浮かび上がってくる姿は、キャリア初期にレコード会社に反抗して頭を剃ったことから、偉そうにされることを拒否する根っからの反逆者の姿だ。

この映画はオコナーの「複雑な性格」を研究するものとして機能する。しかし、プリンスの遺産管理団体が、忘れられない1990年のプリンスの歌「Nothing Compares 2 U」のカバー曲の使用許可を映画製作者に与えなかったのは何と残念なことだろう。

コメディ

カルト的なHBOのコメディドラマ『ガールズ』のクリエイターであるレナ・ダナムは、「中世イギリスを舞台にした時代劇の脚色と監督をする人としては、おそらく最初に思いつく名前ではないでしょう」とウェンディ・アイドはオブザーバー紙で述べた。しかし、このティーンコメディはカレン・クッシュマンの1994年の小説に基づいており、「元気で不遜な」勝利だ。

ベラ・ラムジーは、鳥が大好きな14歳のレディ・キャサリン（そのため、彼女の愛称はバーディ）を演じます。彼女は、「魅力的だが無謀な」父親（アンドリュー・スコット）が家族の財産を食い物にし、厄介な状況に陥っていることに気づきます。彼の解決策は、キャサリンを「肩書きに飢えた資力のある紳士」と結婚させることだ。問題は、キャサリンは今の自分の人生を気に入っているということです。そこで彼女は、思いつく限りの「あらゆる卑劣なトリック」を使って求婚者たちを怖がらせ始めます。

ラムジーは、『ゲーム・オブ・スローンズ』では「落ち着きのある」子供の女王として優れていましたが、ここでは彼女の役割に歓迎すべきいたずらをもたらします。そしてダナムは「ヤギ、ガチョウ、混沌としたエネルギーをふんだんに使って」監督を務めた。この映画には「思春期から 13 世紀の女性の地位に至るまで、あらゆるものに対する新鮮かつ率直なアプローチ」があり、「楽しい」作品です。

ドキュメンタリー

「デヴィッド・ボウイは他に類を見ないロックスターだった」とブライアン・ヴァイナーはデイリー・メール紙で述べたので、『ムーンエイジ・デイドリーム』が真に「特異なドキュメンタリー」であるのは当然であり、表向きは彼の人生についてだが、むしろ彼の「容赦なく気まぐれな心」を旅する旅である。。

脚本家で監督のブレット・モーゲンは、ボウイのアーカイブの「隅々まで」への稀なアクセスを許可され、そのすべての資料を見事に活用した。この映画の「主な楽しみ」の一つは、「私たちがどれだけその情報を持っているか」ということだ。前にも見たことがあります。」

デボラ・ロスは、『スペクテイター』の中で、この「没入型で、奇抜で、疾走し、鼓動する」映画は、私たちを「実際の人間として」ボウイを知ることに近づけてくれると語った。モーゲンは自分の人生を「ゆりかごから墓場まで」までカバーしていますが、それは通常の方法ではありません。たとえば、しゃべる話題や決まり文句のグラフィックはありません。代わりに、インタビューからの抜粋により、ボウイ自身がこの映画のナレーションを本質的に行うことができ、彼の音楽は彼の長年のプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティによってリミックスされ、最も豊かなサウンドトラックを提供しています。

コメディ

デイリー・テレグラフ紙のティム・ロビー氏は、これまで誰も『ネズミ捕り』の映画化に成功した人はいないと語った。その理由は非常に単純だ。アガサ・クリスティは、劇が閉幕してから6か月後までは映画化すべきではないと主張したからだ。決してそうではありません。まさにその規定を殺人の動機として使用し、狡猾なチームは次善の策を考え出しました。それは、劇そのものについての「愉快なほど不条理な」推理です。舞台は1953年。キャストたちが劇の100回目の公演を祝っているところに、クリスティから電報が届き、パーティーには参加できないが代わりに大きなケーキを送ったという内容だった。案の定、10分以内に誰かが死んでしまいました。この映画は、トム・ストッパードにふさわしい遊び心で弾んでいます。その名前は、ジョークで刑事（サム・ロックウェル）に付けられています。容疑者には、魅力的な興行師 (ルース・ウィルソン)、ダンディッシュな劇作家 (デヴィッド・オイェロウォ)、そして秘密のプロデューサー (リース・シェアスミス) が含まれます。純粋な英国の愚かさが継ぎ目であり、これは「彼女の墓の中で回転する文学的アイコンの考えによって完全に動かされる、劇場の中での風変わりな遊園地の乗り物」です。

『シー・ハウ・ゼイ・ラン』は「フォンダンの空想のように甘くて軽い」とクラリス・ローリーはインデペンデント紙で語った。これはテニスの試合のようなアンサンブル映画で、出演者たちが巧みに一言を言い合ったり、カメラに向かってウインクをしたりする。しかし、本当の喜びは捜査班間の親密な関係だ、と『Empire』のイアン・フリーア氏は語った。ロックウェルは皮肉な警部に「白髪交じりのウォルター・マッソーのような魅力」をもたらす。シアーシャ・ローナンは、容疑者たちに打ちのめされた熱心すぎるWPCスター役をさらに好演している。茶番劇、舞台裏のドラマ、犯罪ポットボイラー、警察の手続きを組み合わせたこの映画は、1950 年代のロンドンの雰囲気に浸った「速くて、面白くて、しばしばスタイリッシュな」映画です。

ドラマ

もしあなたが「自分のユーモアが恐ろしく暗い、不快なものに近いのが好き」なら、「『ザ・フォーギブン』はあなたにぴったりの映画かもしれない」とデイリー・メール紙でケイト・ミューアは語った。

レイフ・ファインズは、アメリカ人の妻ジョー（ジェシカ・チャステイン）をモロッコの城でのおしゃれなパーティーに車で連れて行く高機能英国人アルコール依存症のデヴィッドを演じる。夫婦がいつものように口論していたところ、10代の少年が「ヘッドライトの中に突然現れ、衝撃で死亡した」という。彼らは暗い田舎道を走っていたので、少年の遺体を車の後部に隠し、「とんでもない」カップル（マット・スミスとケイレブ・ランドリー・ジョーンズ）が所有する城に向かった。

ローレンス・オズボーンの小説を原作としたこの映画は、魅力的なモロッコの設定をうまく利用した見応えのある映画だとマシュー・ボンドがメール・オン・サンデーで述べた。しかし、ストーリーには「緊張感が欠け」ており、『ザ・ガード』（2001年）と「華麗なる」カルバリー（2014年）を作ったジョン・マイケル・マクドナー監督は、「最優先事項は楽しませるか、それとも奉仕するか」の判断がつかないと語った。肉厚で道徳的なもの。」決心した時には「もう手遅れ」だ。

この映画に関しては「自分自身で道徳を説かなければならない」が、それは「常に足を引っ張る」ものだとデボラ・ロスも『スペクテイター』で同意した。しかし、『ザ・フォーギヴン』を見るのには理由がある。ファインズとチャステインはどちらも「素晴らしい」し、たとえ人間の本性がまったくうまく表現されていないとしても、この物語は「説得力のある」物語だ。

コメディ

私の経験では、映画業界自体を風刺する映画は「面白いことはめったにないし、楽しいことすらない」とFTでレスリー・フェルペリンは述べた。しかし、この「たまらなく愚かな」スペインのコメディーは、ペネロペ・クルスのおかげでもあり、その両方を両立させている。ローラの役にコミカルさと劇的なセンスの両方をもたらしたペネロペ・クルスは、芸術映画を作るために「好事家」に雇われた異端の映画監督である。彼の遺産になるだろう。この映画は、疎遠になった二人の兄弟を描くもので、現実では正反対の二人を戦わせるため、ローラは兄弟の一人に「高尚でクラシックな訓練を受けたアルゼンチン人輸入者」（オスカー・マルティネス）をキャスティングした。もう一人は「威張ったスペイン人」（アントニオ・バンデラス）。リハーサル中、クルーズのペースに乗せられると、この映画の主演二人は「お互いを嫌悪するようになる」。監督のマリアーノ・コーンとガストン・デュプラは、「コメディを無表情に保ち」、「非常に暗いエッジがあるものの、昔ながらのスクリューボール・コメディ」の心地よい雰囲気を持つ映画を作り上げた。

公式コンペティションには確かに「一流」のキャストがいるとマシュー・ボンドはメール・オン・サンデーで語った。しかし、彼らの「最善の努力」にもかかわらず、この映画が大衆にアピールできるとは思えません。この映画は「ちょっと独りよがりな、クールな映画祭の観客向けに作られた」ようだ。では、この「スペイン語の逸品」が大好きだったから、きっと私もその一人に違いない、とティム・ロビー氏はデイリー・テレグラフ紙で語った。マルティネスとバンデラスは抗争の主役として「素晴らしい」一方、クルーズは「これほど神聖に見えたことはない」が、まさに「先見の明のある狂人」監督としてまさに「釘付け」だ。この映画の舞台装置はあなたを爆笑させ、全体が見事に洗練されています。「スマートなコメディはすでに珍しいものです。これほど見栄えの良いスマートなコメディは、月に一度の出来事です。」

アクション

長年にわたり、大ヒット映画は「スパイダーマンは PTSD にどのように対処するのか?」といった疑問を投げかけてきました。「バズ・ライトイヤーは個人的および職業上の失敗をどのように処理するでしょうか？」とロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で語った。つまり、「『イドリス・エルバと略奪する大型ネコ科動物との戦いでどちらが勝つだろうか？』ということ以上に面倒なことはない」映画を見ると、「禅のような解放感」が得られるということだ。

『ビースト』でエルバは、10代の娘たち（イヤナ・ハレーとリア・ジェフリーズ）を亡き母の生家である南アフリカに連れて行き、彼らとの再会を目指す未亡人の医師を演じる。彼女が癌を患い、結婚生活が崩壊したため、彼は償いをしなければならず、そして「自分自身の良心を救う必要もある」。その後、「よだれを垂らした巨大な」ライオンが襲いかかり、攻撃を続け、エルバの「魅力的に失敗しやすい英雄」は、自分が家族の生存のために戦っていることに気づく。～食べられる感覚』。結果として生じる「人間対動物のデスマッチ」は、「93 分が約 15 分で過ぎてしまうように見える」「手に汗握るほど効果的なスリルライド」を提供します。

デボラ・ロスは『スペクテーター』の中で「これが真剣な映画になることを意図していたのかどうかは分からない」と語った。おそらくそれは問題ではありません。それは、「薄っぺらで、血みどろで、ばかばかしい方法」で楽しいです。完璧にまともな CGI があり、疾走感があり、エルバが「ライオンと格闘し、その顔面をフルパンチする」姿を見たいと思っている人なら誰でも大喜びするでしょう。「特に私の夢ではありませんが、それぞれの夢です」。ベンジャミン・リーはガーディアン紙で、『ビースト』は「予告編からは予測できないところへ」は行かないが、ペースが緩むことはほとんどなく、「バルタサール・コルマクル監督が、このような素材から得られるよりもさらにセンスのある作品」だと述べた。。確かにこれは「B 級映画」ですが、「A 級のゲームを持ち込んだ」作品でもあります。

ドラマ

スザンヌ・アレインが自身の小説を脚色したこの「魅力的で愚かで自意識過剰なコメディ」は、「ブリジャートンが広めた多様なポストコロニアル『オルタナティブ・ヒストリー』世界におけるロマンチックな摂政時代のはしゃぎ」であるとピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で述べた。私たちのヒロインは、ファッショナブルなロンドン社会で夫を探している「非常に神経質な若い女性」ジュリア・シスルウェイト（ザウィ・アシュトン）です。ジェレミー・マルコム（ソープ・ディリス）は、花嫁に求める属性の「秘密のリスト」を持っています。

ジュリアがこれらの条件を満たせなかった場合、彼女は親友で無一文の聖職者の娘（フリーダ・ピント）に「彼のリストにある10の美しい特質を偽って」マルコムを罠にはめるよう依頼し、報復を求めることを決意する。マルコムはその陰謀に嵌り、すぐに魅了される。元騎兵士官（テオ・ジェームズ）と同様に、「ズボンのフライボタンをきつく締めている男は、間違いなく誰かの目を釘付けにするだろう」。これは明らかに楽しませる以外の野心を持たない「気の利いたエンターテイメント」であり、その点では非常にうまく成功している。

あまり面白くなかった、とケビン・マーハー氏はタイムズ紙で語った。「ほとんど意味がない」ほど軽量だが、この映画には唯一の救いがある。それはアシュトンの「素晴らしい」パフォーマンスで、番組をほぼ継続させているということだ。対照的に、ピントとディリスは、「カリスマ・フェイザー」を「省電力モード」に設定しているようです。ダルシー・ピアースは『ザ・サン』誌で、この映画は少し「数字で絵を描いた」ように感じると述べた。セットアップシーンは「痛々しいほど長くて面白くない」。スクリプトは「ダラダラ」しています。そして、「衣装と装飾品」は見た目には素晴らしいですが、すぐにダーシー氏に憧れることに気づくでしょう。

ドキュメンタリー

この「生意気で魅惑的な」ドキュメンタリーは、ブランドン・リーと名乗る男の小説より奇妙な事件を詳述している、とロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で述べた。 1993年、巻き毛の「ティーンエイジャー」が、大胆にも偽りのふりをしてグラスゴーの学校に入学した。実際には彼は30歳の男性で、試験をやり直して資格を得るために16歳のふりをすることにしたのだった。医学部に入学。 1995年にこの計画が発覚したとき、リー監督は「ちょっとしたメディアのセンセーション」になったが、近年は表に出ることを恥ずかしがるようになったため、同級生の一人であるジョノ・マクロード監督はここで「ずるい妥協策」を考案する。俳優のアラン・カミングが口パクし、インタビューや重要な瞬間の再現が散りばめられたリーの音声告白。この映画は最初は「楽しくバブルのように進んでいきます」。しかしその後、物語の最も「気まずい」部分、つまり学校の演劇でリーが10代の少女とステージ上でキスする場面を扱うため、この物語は本当に「不安」になる。

デボラ・ロスが『スペクテーター』で語ったように、私と同じようにリーの話をよく知っているとしても、このドキュメンタリーを見ていると、「どうして彼らは知らなかったのでしょう？彼は車を運転できるのです！彼はシャルドネが好きでした！彼はシャルドネを紹介しました」と不思議に思うでしょう。彼のクラスメートはレトロな音楽を聴きました！」この映画にはすべての答えがあるわけではありません。明らかに完全に解明されていない「混乱」が起こっているのは明らかですが、とにかく「その過程を楽しむ」でしょう。

リーの行動がいかに「非常に奇妙」だったかを考えると、『マイ・オールド・スクール』は「奇妙に心温まる」ものだと感じたとアリスター・ハークネスは『スコッツマン』誌で述べた。マクロードは全体を通して魅力的に「当惑した」口調を採用しています。リーは「滑稽なキャラクター」であるように示されているが、映画はヒット作ではない。むしろ、「巧妙に作られた欺瞞の物語」であり、「非常に見応えのある遊び心をもって」語られる。

ドラマ

「ピーコート、分厚いセーター、ふさふさしたひげを脱いでください。フィッシャーマンズ・フレンズが帰ってくるからです」とマシュー・ボンドは日曜日のメールで語った。「はい、予期せぬ成功を収めたこの映画がコーンウォールのポート・アイザック村を映画界の地図に載せ、海の掘っ立て小屋は数が多すぎない限り素晴らしいものであることを私たちに思い出させてから 3 年が経ちました。」とチームは戻ってきました。 2019年の映画終了から約1年後の続編。この貧民街で歌うこのバンドは今やイギリスのチャートを席巻しており、「名声、ささやかな財産、そして旅先での生活」が大きな損害をもたらす可能性があることを学んでいる。歌手のジム（ジェームズ・ピュアフォイ）は、父親の死と向き合いながらボトルをぶつけるなど、特につらい時期を過ごしていた。これは「軽い、夏の終わりの楽しみ」であり、「幅広いコメディ」と「高度なドラマ」が詰め込まれていますが、「驚くほど感情的」でもあり、ピュアフォイの「ノミネートを獲得するほど良い」パフォーマンスによって盛り上がっています（「はい、真剣に」）。「続編が進むにつれて、心のこもった皆さん、それは素晴らしいものです。」

それは私にとっては役に立たなかった、とウェンディ・イデはオブザーバー紙で語った。一つの物語をうまく伝えるというよりも、「テーマの間を酔っぱらったように織り交ぜる」。死別、薬物乱用、男性のメンタルヘルスなどがすべて持ち上がり、映画は「目覚めた議論の濁流」にまで踏み込んでいる。サブプロットは、「コーンフラワーブルーの海と雲一つない空のコーンウォール観光局が承認したショットをつなぎ合わせる」ための単なる接着剤として使用されます。また、「誰もが一生に本当に聞く必要があるよりもはるかに多くの興奮するハーモニーの歌」もあります。

キャス・クラークはガーディアン紙で、本作は「非常に好感の持てるキャスト」によってまとめられた見栄えの良い「よくできた映画」だと述べた。しかし、それはうんざりするほど予測可能であり、かなり「工場で作られた」風味を持っています。残念ながら、このシリーズは私にとって「難航した」ように感じます。

スリラー

『ノープ』は「『ジョーズ』がビーチでやったこと、『ウィッカーマン』がヘブリディーズ諸島の保養地でやったことと同じことを、大空でやる映画だ」とロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で語った。サイコホラーの大ヒット作『ゲット・アウト』のジョーダン・ピール監督の３作目となる。そしてあの映画と同じように、この映画も「濃厚で厄介な物質が地下に湧き出ている」面白いスリラーだ。

ダニエル・カルーヤは、寡黙なOJ役で主演し、社交的な妹（キキ・パーマー）とともに南カリフォルニアの牧場で映画やテレビ用の馬を訓練している。私たちが彼らに会ったとき、彼らは空から落ちてきた小さな物体によって殺された父親の謎の死を扱っていました。いいえ、「刺激的な新鮮さ」を保ちながら、「空飛ぶ円盤の定番のあらゆるトリックを私たちに提供」します。誤報、「からかいのぞき見」。

ロンドン・イブニング・スタンダード紙のシャーロット・オサリバン氏は、これは「10年ではないにしても」今年の映画イベントの一つだと語った。「私たちのUFOへの執着を遊び心たっぷりにリフした『Nope』は、SF、ホラー、カウボーイ映画の比喩をぼかしつつ、時間を見つけて人種差別、気候変動、1990年代のホームコメディを探究している」。「夢に侵入しそうな」非常に奇妙な映画でもあります。

特殊効果は悪くない、とマシュー・ボンドはメール・オン・サンデーで述べたが、映画全体としては「痛ましいほどゆっくりで、ストーリーが詰め込まれており、チケットを買ってよかったと思えるような演出が満載ではない」と語った。「私からしたら大した『ノー』ですよ」。

アクション

前編は「心が沈む」とウェンディ・アイドはオブザーバー紙で述べた。「すでに死んで乾燥したシリーズからもう少しジュースを絞り出す」ためだけに使用されることが多すぎる。しかし、プレデターシリーズを7作目に復活させた『Prey』は「違う」。まず、初期の映画の 300 年前、北アメリカのグレートプレーンズが舞台となっており、そこではコマンチ族の生活が豊かで本物のディテールで表現されています。私たちのヒロインはナル (アンバー・ミッドサンダー) です。ナル (アンバー・ミッドサンダー) は、エイリアンの生き物が進路上のすべてのものを殺し始めたとき、その驚異的な生存スキルが試される戦士です。ダン・トラクテンバーグ監督の名誉のために言っておきますと、この映画は1987年のオリジナル版の「本質に忠実であり」、「スタイリッシュで暴力的で、粘着質なグラフィック」と「信じられないほどの緊張感」を持ちながら、「自己完結型の存在として」成功しています。

フランチャイズへのこの追加に感銘を受けた、とベンジャミン・リーはガーディアン紙で語った。アメリカ先住民のキャストがアンカーを務める「この規模のジャンル映画を見るのは本当に新しい気分だ」。これは単に代表者の勝利ではありません。また、「これまで何度も見てきた」物語が、興味深い新鮮な方法で語られることも保証されます。美しく撮影され、「複雑でよく振り付けられた」アクションシーケンスがいくつかあるこの映画が、そのままDisney+に掲載されるのは残念だ。

この「大胆なアクション映画」で私が気に入ったのは、忘れられていた「劇的な危険」の価値を強化する点だと、タイムズ紙でケビン・マーハー氏は述べた。そのキャラクターたちは、「スーパーヒーローの衣装を着て2時間繰り返し何かを殴り続けるのではなく、実際に危害、怪我、さらには死の危険にさらされている」ように見えます。もちろん、Midthunder の優れたパフォーマンスも役立ちます。いくつかの短いシーンで、彼女はナルについて多くのことを伝えているため、「巨大で大きな血まみれの捕食者」が彼女を捕まえるために急襲したとき、私たちは「本当に気にかけています」。

ドラマ

2018年、12人の少年とサッカーコーチが浸水した洞窟網にタイで閉じ込められ、18日後に2人の「勇敢なイギリス人」率いる洞窟ダイバーの国際チームによって救出された2018年の出来事を我々は皆覚えているとマシュー氏は語った。『メール・オン・サンデー』のボンド。私たちが知らないのはその詳細です。地下に閉じ込められたとき、あるいは水中に暗闇の中に潜ったときの気分。

ロン・ハワードの新しい映画のおかげで、それが実現しました。これは「ほぼあらゆるレベルで機能する」ドラマ化であり、スリリングなペースで、「文化的に敏感」で、美しく演じられています。ヴィゴ・モーテンセンとコリン・ファレルは二人のイギリス人ダイバーを演じ、二人ともイギリス人ではないが、見事に演じきっている。モーテンセンは元消防士リチャード・スタントンの「イギリス人らしい大胆さ」を表現し、ファレルはITコンサルタントのジョナサン・ヴォランセンを「静かに完璧」に演じている。。この映画はAmazon Primeに登場しますが、その「例外的な」水中写真は大画面で見る価値があります。

ロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で、調子が良いときのハワードは「中道派のお父さん」のような冷静さを特徴とする「心温かく、礼儀正しく、勤勉な」映画を作ると語った。そして、この「思わず見入ってしまう」ドラマ化が彼の最高傑作だ。ダイビングのシーケンスは非常に緊張しているため、「席に座っていると同情的に縮こまってしまう」でしょう。そして賢明にも、スタントンとヴォランセンは「遠い国から急襲してきた救世主」としてではなく、互いに衝突するだけでなくタイの救助隊とも衝突する無愛想な趣味人として描かれている。

この映画は確かに説得力があるとエドワード・ポーターはサンデー・タイムズ紙で述べたが、私にはハワード監督の前作の実話災害映画『アポロ13号』のような「ドラマティックなセンス」が欠けている。視聴者は、2021年に公開された魅力的なドキュメンタリー『ザ・レスキュー』を探した方が良いかもしれない。同じ出来事。

コメディ

デボラ・ロスは、『スペクテーター』の中で、おそらくこの昔ながらのコメディの熱狂を「残りの人生、毎日一日中」見続けることができると語った。故ロジャー・ミシェル（「ノッティングヒル」で有名）が監督したこの作品は、1961年にナショナル・ギャラリーからゴヤのウェリントン公爵の肖像画が盗まれた悪名高い事件を描いており、ジム・ブロードベントが、こう主張したニューカッスル出身の理想主義的なタクシー運転手ケンプトン・バントン役で主演している。この大胆な犯罪を犯しました。

この映画は「素晴らしく面白い」が、「思慮深く、優しい」作品でもある。「並外れた行動をするように促された平凡な男」であるバントンが、オフから完全に「愛らしい」と感じられないなら、私は「チケットを払い戻す」だろう。

この温かく機知に富んだ映画には「古典的なイーリングの気まぐれさ」があるとロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で述べた。ブロードベントとバントンの妻を演じるヘレン・ミレンがこれほど優れていることはめったにない。そして、この映画は「広範に展開することを恐れていない。善意を込めて、エルサレムの賛美歌に合わせて感動的なシークエンスが収録されている」が、深刻なテーマ（例えば、組織が資金を提供してくれる人々にどのように奉仕すべきかについて）に触れている。そしてその繊細さは「しばしば不意を突かれる」。

デイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナー氏は、「労働者階級の貴族」をやや重く批判する瞬間があると語った。我々はバントンが人種差別に立ち向かい、退役軍人の運賃を免除したためにタクシー運転手を解雇されたのを見ている。しかし、ブロードベントは「あらゆる場面で本物を保ち、おまけにまあまあなジョーディのアクセントを管理している」一方、エレガントな女優であると同時に不機嫌で虐げられているミレンは「素晴らしい引き立て役」だ。

彼女は「プラカードを振る夫」にしばしばイライラしますが、私たちは彼らの愛の深さを疑うことはありません。ミシェルは彼の白熱の歌であることが判明し、本当に「素敵な映画」を私たちに提供してくれました。

ドラマ

私の意見としては、「今週のベストリリース」は、最近投獄された映画監督ジャファール・パナヒの息子であるパナ・パナヒ監督によるこのイラン映画だ、とデイリー・メール紙で語った。この映画は、長男（アミン・シミアル）が国外に逃げる必要があるため、車でトルコ国境へ向かう4人家族を追ったものです。政治的な理由があるのではないかと推測しているが、「実際のところ、そんな理由は問題ではない」。これは家族についての映画です。二人を結びつける深い愛と、二人がバラバラになってしまう方法。この映画には「強い悲しみの底流」があるが、それは「魅力的だ。私は冒頭のシーンから夢中になった。そのシーンでは、たまらなくかわいいが、いたずらが止まらない「次男（ライアン・サーラック）」が父親の携帯電話をいたずらして自分の机に隠す。パンツ」。

ティム・ロビーはデイリー・テレグラフ紙で、サーラックはスクリーン上で出会う中で最も「信じられないほど迷惑な」子供の一人だが、母親役のパンテア・パナヒハも「素晴らしい」と述べ、「自分たちが目標に達したかどうかを常に静かに自問している」と語った。復帰不能点"。この映画には「スティジャンのフェリーに乗ったときのような憂鬱な雰囲気があったかもしれない」。代わりに、それは「活気に満ちて脈動」します。『ヒット・ザ・ロード』は、「溺れ」ながらも「勇敢であり続ける」人々を描いた「奇跡的にアクセスしやすいエンターテイメント作品」です。

クリスティーナ・ニューランドは、アクションのほとんどは車内というプライベートな空間で行われ、監督の母国では「自由の島」となり得るとi Paperで述べた。しかし、パナヒは「近くの風景の驚くべきワイドショットを使った彼の接近したカメラワーク」に穴を開けている。これは人生を肯定する素晴らしい映画です。それにしても、イランではまだ上映されていないのは、なんと残念なことだろう。

ドラマ

ラルーシュカ・イワン・ザデ氏はタイムズ紙で、「劇的な再建」という言葉は少し気を弱めるかもしれないが、「私は誰にも『私は誰にも「私は誰にも『魅了されない』と思う』と述べた」パリの象徴的な大聖堂」（2019 年 4 月 15 日）。ジャン＝ジャック・アノー（『薔薇の名前』）が監督し、劇的なレクリエーションとアーカイブ映像を組み合わせて、ノートルダム大聖堂をほぼ壊滅させた地獄を食い止めようとするフランスの消防士たちの努力を捉えています。デジタルエフェクトとアマチュアビデオ。その結果、完全にはうまくいかない「ドキュメンタリー/スリラー/災害映画」のマッシュアップができました。でも、もし Imax スクリーンで見る機会があったら、ぜひ手に取ってみてください。

ノートルダム大聖堂で火災がどのように発生したのかはまだ不明であるとフィル・デ・セミリエン氏がタイムアウトで語った。そしてアノーは賢明にも、「労働者の不正なタバコと電気のショートの両方を私たちに見せることによって」この謎に「賭けを回避」している。この映画は、最高 1,300 度で猛威を振るう「ほとんど悪魔のような」地獄が大聖堂のガーゴイルの口から「足場を溶かし、溶けた鉛を注ぎ込み」始めるときに真価を発揮します。しかし、このドラマには「驚くほど面白い」瞬間もいくつかあります。「この教会は800年の歴史がある」と、あるとき傍観者が指摘した。「お母さんに電話したほうがいいよ」と妻は答えた。

ウェンディ・イデ氏は『オブザーバー』紙で、この映画はむしろ災害を楽しんでいるが、火災の「恐るべき怒り」、しばしば「眉が焼けるような効果」を捉えていると述べた。私たちが実際に得られないのは、「主要な登場人物との感情的な関わりの感覚」です。その理由の一部は、登場人物の多くが「呼吸器の後ろに隠されている」ためです。その代わりに、「新米消防士たちがガムを分け合う人為的なシーンや、愛らしいモペットと祈りのろうそくを使った純粋なチーズの瞬間」がある。

ホラー

アーティストのシャーロット・コルベールが監督した『シー・ウィル』は「フェミニストの復讐ホラーとアートハウスのサイコドラマの中間に位置する」とエド・ポットンはタイムズ紙で述べた。アリス・クリッジは、両乳房切除術から回復するためにハイランドの田舎の隠れ家に旅行する、色あせた映画スターのヴェロニカを演じます。彼女はそれが平和な牧歌になることを望んでいます。その代わりに、この家の派手なアーティスト・イン・レジデンス（ルパート・エヴェレット演じる）に夢中になっている自助グループでいっぱいだ。彼は木に向かっておしっこするのが好きで、「風景を描くな、風景に描かせろ」などと言います。これらすべてから逃れるため、ヴェロニカは自分の宿舎に引きこもりますが、すぐに地元の森（18世紀の魔女焼きの現場）に取り憑く幽霊の存在を感じ始めます。若い頃に彼女を虐待した。

マーク・カーモード氏はオブザーバー紙で、クリーゲの「スリリングなほど強烈な」演技は、この「直感的に雰囲気のある」ドラマの「核心となる避雷針」であると述べた。彼女はその「幻覚を引き起こすようなビジュアルは、過去の悲劇と現代のトラウマという大地に根ざしている」と根拠づけている。すべてがうまくいくわけではなく、一部の色調の変化は唐突に感じられ、プロットは意図的に曖昧になることもあるが、満足のいく「埋もれた秘密と夢のような復讐のゾッとする物語」において「これらは小さな不完全さだ」。ダリオ・アルジェントが製作総指揮を務めたこの映画は、「芸術的に不気味な」フェミニストホラーフリークアウトを目指しているとアリスター・ハークネスは『ザ・スコッツマン』で述べた。残念なことに、私はそれが「笑えるほどひどい」と感じ、「劇的に不活性な」脚本と「民間伝承の恐怖の枠外の記号としての一般的なスコットランドの設定」のうんざりするような使用法を備えていました。

ドキュメンタリー

ウェンディ・イデ氏はオブザーバー紙で、まともなスポーツドキュメンタリーは「10ペニー」だが、「主題の心理」を本当に掘り下げたものは稀だと述べた。テニスの異端者ジョン・マッケンローを描いたこの映画は、そうした稀有な映画の 1 つです。アーカイブ資料、インタビュー、そして多くの場合「扱いにくい」グラフィックを使用して、1977年にテニスシーンに爆発的に登場したときの「10代をやっと出たばかりの子供にとって、現象であり憎しみの対象であった経験」を探求しています。「ゲーム自体のファンだけをはるかに超えた観客」を見つけるに値する素晴らしい映画です。

テニス界の恐るべき子供を描いたこの肖像画には、ほとんどのスポーツ文書の「足を引っ張るおべっかがまったくない」とエド・ポットン氏はタイムズ紙で述べた。マッケンローに対する評価は明らかだが、「彼の欠点を認識することで和らげられている」。インタビュー対象者の中には、マッケンローの最大のライバルであるビョルン・ボルグも含まれており、「マッケンローは彼の早期引退を『絶対的な悲劇』と呼んでいる」。キース・リチャーズ、「数人のセレブ仲間のうちの一人」が登場。そしてマッケンローの二番目の妻パティ・スミスは、マッケンローが自閉症スペクトラムであることを示唆している。「しかし、スターは一人だけで、彼は率直で洞察力があり、非常に好感が持てる人です。」

その結果、この映画の最も目を見張るようなコメントの多くはマッケンロー自身によるものだ、とフィナンシャル・タイムズ紙のラファエル・エイブラハムは述べた。（「37人の心理学者や精神科医が役に立たなかった」と彼はある時点で怒鳴った。）それでも、欠落はある。映画はマッケンローの「技術的才能」を「テニスオタク」を満足させるほど深く掘り下げていない。おそらく、彼の最初の妻であるテイタム・オニールや彼の宿敵であるジミー・コナーズからは何も聞いていないのが明らかだろう。

ドラマ

「言葉では言い表せないほど健全な家族向けエンターテイメントの最高水準を設定してから52年が経ち、鉄道の子供たちが戻ってきた」とケビン・マーハー氏はタイムズ紙で述べた。「そして彼らは少しも変わっていません。」そう、時代はこの本とライオネル・ジェフリーズの人気の高い1970年の映画の舞台となった1905年から1944年に移りましたが、登場人物たちは「安心するほど親しみやすい」ものです。アウトドア好きな3人の真面目な兄弟は、サルフォードから避難してきました。ヨークシャーのとある村。そこで、彼らは校長のアニー（シェリダン・スミス）と、元のトリオの最年長で再びジェニー・アガッターが演じるその母親のボビーに引き取られます。暴力的な人種差別から逃れるために米軍基地から逃げてきた黒人のGI（ケネス・エイケンズ）と兄弟が友達になるなど、現代の観客にもっと共感できるようにする試みもあるが、この映画の魅力は、暴力的な人種差別を「悪びれずに受け入れる」ことにある。昔ながらの物語。「ピクサーやマーベルのファンはおそらく嫌悪感を抱くだろうが、トチの実の戦い、公共の場におんぶにだっこ、そして電車までのレースのフィナーレが好きになれないはずがない。」

若いキャストたちは「全力を尽くし」ており、アガッターが「独特の魅力的なおばあちゃん」として戻ってくるのを見るのは「懐かしい喜び」だとマシュー・ボンドはメール・オン・サンデー紙で語った。しかし、残念なことに、彼女はそれほど長くスクリーンに登場するわけではなく、俳優の誰もこの映画を「少しご都合主義でテレビ用に作られた空気」から救うことができません。私と同じように、1970年の映画を「純粋な愛情」を持って見ている人は、この続編には不安になるだろうと、デイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナーは述べた。しかし、心配する必要はありません。この映画は原作の「魅力と無邪気さ」を完全には捉えていませんが、同じ場所の多くを「贅沢に使用」しており、「イギリスとイギリスらしさのブランドを素敵に祝っています」「それはまだ残っています。

コメディ

タイカ・ワイティティはそれを成し遂げたとサンデー・タイムズ紙でトム・ショーンは述べ、彼はこれまでで「最高のマーベル映画」というだけでなく、「派手な」楽しみに満ちた「正真正銘のキャンプ・コメディの古典」を作った、と語った。現在29作品を誇るマーベルシリーズの4番目の単独映画『マイティ・ソー』となるこの映画は、雷神（クリス・ヘムズワース）がどのようにして立ち直り、「悪い体を神の体に変えたのか」を説明する「役立つ要約」から始まる。「彼がこれまで知っていたほぼ全員」の死後。しかし、彼の胸筋は鋭くなったとはいえ、すべてはうまくいきません。ソーの最愛の元恋人（ナタリー・ポートマン）はガンを患っており、クリスチャン・ベール演じる「ハゲのクリープ」は王国内のすべての神を殺害することを計画しています。プロットは、私たちがマーベルに期待する「いつもの狂ったおしゃべり」ですが、物語は非常に機知とブリオで展開します、誰が気にするでしょうか？これはまさに「必要だと知らなかった愚かな夏映画」のようなものです。

着実に続けてください、とシャーロット・オサリバンはロンドン・イブニング・スタンダードで語った。この「銀河間宇宙アドベンチャーは前半が少々内容が濃い」もので、ワイティティ監督が監督した最後のマーベル映画、「史上最高のスーパーヒーロー大作の一つ」と広く認められている2017年の『マイティ・ソーラグナロク』の継ぎ足しではない。それでも、このジャンルのファンは、いくつかの思い出に残るパフォーマンスを含め、ここで「愛するものがたくさん」見つかるでしょう。特に『マンマ・ミーア!』のようなアクセントを持つ「安っぽいギリシャ風のパンセクシュアル」としてゼウスを演じるラッセル・クロウに注目してください。この映画をとても楽しんだ、とエド・ポットンはタイムズ紙で語った。確かにラグナロクのような「不遜な熱気」はないが、「超現実的なスペクタクル」と「パイソン風の愚かさ」がはじけている。「きらびやかな脚本」は本当に面白く、ワイティティは必須の CGI 戦闘シーケンスを大量に作成させられていますが、それらにも感情的な深みを与えることに成功しています。

アニメーション

ロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で、「ピクサー最新作の何がより印象的なのか、その無限の芸術性、創意工夫、そしておかしなコミックの熱意と、それともスタジオが製作をやり遂げたという単なる事実を知るのは難しい」と語った。 Domee Shiが監督したこのDisney+アニメーションは、女性の思春期を「あらゆる明らかな身体的変化とともに」正面から見つめている。ヒロインはトロント出身の13歳のメイ（「勝利の声」はロザリー・チャン）だが、ある日目覚めると、自分が巨大なレッサーパンダになっていることに気づく。バスルームでメイの叫び声を聞いたメイの母親（サンドラ・オー）は生理が来たのだと思い込み、ドアの外で謎めいた様子で「赤い牡丹は咲きましたか？」と尋ねた。実際、メイには「感情が高まる」瞬間にクマになってしまうという「家族の秘密の特性」があった。そこから映画は、メイがお気に入りのボーイズバンドのコンサートに間に合うように自分の「毛皮のような分身」を制御下に置こうと努めるメイの思春期の始まりを、繊細かつ遊び心たっぷりに描いている。

アリスター・ハークネスは『ザ・スコッツマン』で、『ターニング・レッド』は「女性の思春期の生物学的、感情的ぎこちなさを家族映画の中でコミカルに直接的に表現する方法を見つけた」功績に値すると述べた。通常、それはホラーに追いやられているトピックです。しかし、メイがパンダとしての自分をコントロールできるようになると、映画はどこに行けばいいのか分からなくなり、結局は怠惰で見慣れたものになってしまう。

「はい、ここには公式が働いています」と、対話は少しありきたりになる可能性がある、とタイムズ紙のケビン・マーハー氏は述べた。「しかし、絶妙に操作された叫び声を楽しまない人はいないでしょうか？」このような前提があれば、この映画は「ディズニーが実際に1946年に出版した広報漫画『月経の物語』を目覚めさせてリメイクしたような、ひどく説教臭い」ものになっていた可能性がある。実際、それは「独創的で軽やかで、そして深く愛らしい」です。

ドラマ

まだ初期の段階ではあるが、『沸点』よりも「もっとストレスフルな映画」が今年登場したら、「私は最も驚くだろう」とデボラ・ロスは『スペクテイター』で語った。連続テイクで撮影された本作は、ロンドンの人気レストランの料理長兼共同オーナーであるアンディを、あの「実力派」俳優スティーヴン・グレアムが演じています。アンディのスタッフは「彼を尊敬しており、好き」だが、私たちは彼について何かが「壊れている」のが見て取れる、「そして、自分たちに自問しながら、『彼はそれを維持できるだろうか、それとも崩壊してしまうのだろうか？彼がいつも握りしめているあの水筒を。』それは水ですか？」

神経質なエネルギーに震えながら、アンディは仕事を続けようとしますが、顧客は助けてくれません。人種差別的なテーブル、メニュー外の注文を主張する影響力のあるトリオ、重度のナッツアレルギーを持つ女性（「こんにちは、チェーホフの銃」）、そしてリゾットにザアタルのラメキンを要求する有毒な有名シェフ（ジェイソン・フレミング）。「98％はそこにある」と彼はシェフに言いました。即興的な雰囲気があり、映画は「スリラーのような緊張感」を持っています。

監督のフィリップ・バランティーニの名誉のために、私はワンショットの映画を見ていることを頻繁に忘れていました、とマーク・カーモードはオブザーバーで述べました。それは「完全に没入型で、容赦なく加速するパニック発作の生の体験を呼び起こします」。しかし、同じくワンテイクで撮影された2015年のドイツのスリラー『ヴィクトリア』と同様、本作は「何よりもまず、人を惹きつける、骨の折れるドラマ」だ。

ティム・ロビーはデイリー・テレグラフ紙で、グラハムは危機に瀕した男を演じるのが素晴らしいが、助演陣、特に多忙な副料理長を演じるヴィネット・ロビンソンの「素晴らしくて疲れた演技」もある、と語った。 1 つ気をそらしているのはエンディングで、「強烈なインパクト」を与えようとしていますが、あまり成功していません。それはさておき、本作は容赦のない感動を与える素晴らしい映画だ。

アクション

ロビー・コリン氏は、初代『トップガン』がトム・クルーズを「胸の高鳴りから有名な名前」に押し上げたとデイリー・テレグラフ紙で語った。この「ばかばかしいほど面白い」後期続編により、おそらくこれまでで最も「残酷な」映画が誕生しました。オープニングクレジットの数秒以内に、マーベリック – クルーズのカリスマ的な架空の戦闘機パイロット – は、危険な任務のために集まった新世代の飛行士を訓練するために、彼の「かつてのトップガン踏み台」に呼び戻されます。海外の不特定の場所。若者たちの中には、前作で亡くなったマーヴェリックの友人グースの息子ルースター（マイルズ・テラー）もいる。私の意見では、これは 2015 年の『マッドマックス怒りのデス・ロード』以来最高のスタジオアクション映画です。それはまた、「目がしわが寄るような頂点にあるお父さん映画 – すべての険しい切なさと荒々しい仲間意識」でもあり、映画を「180度」反転させたかのように見える「非常にエキサイティングな」飛行シーケンスが散在しています。

ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で、この映画は「ロックンロール戦闘機パイロット・アクション」に欠けているわけではないが、奇妙なことに、オリジナルの「同性愛的な緊張感」がまったくない、と述べた。「タオルを腰に巻き、ロッカールームで男たちの間のセミヌードの激しさはどこにあるの？」さらに奇妙なことに、少なくとも女性が責任者（ケリー・マクギリスの民間教官）を据えた1986年の大ヒット作よりも「ジェンダー問題に関して進歩的ではない」。

確かに、ここでの女性の役割はかなり感謝されていない、とクラリス・ローリーはインデペンデント紙で語ったが、この映画はあまりに「クソ楽しい」ので気にすることを忘れてしまう。ジョセフ・コシンスキー監督は、「暗闇の中に座っている見知らぬ人たちでいっぱいの部屋全体を団結させ、彼らの目に物悲しい涙を浮かべさせることができる、座ってガッツポーズをするようなスペクタクル」を作りました。

ドラマ

リコリス・ピザは「本物の腕に合わせて、私たち全員が今必要としている腕の比喩的なショット」とデイリー・メールのブライアン・ヴァイナー氏は述べた。ポール・トーマス・アンダーソンの「魅力的な」映画は「はつらつとした魅力」と「腹の笑い」に満ちている。「私はその一瞬一瞬を大切にしました。」 1973年のカリフォルニアを舞台にしたこの映画は、「高校生のボーイ・ミーツ・ガール」の物語だが、恋人たちのうちの1人だけが学校にいるというオチがある。それは15歳の子役ゲイリー（クーパー・ホフマン）で、生徒たちの写真を撮るために彼の学校を訪れた25歳の写真家アシスタントのアラナ（アラナ・ハイム）に恋をする。

豊かで粒子の粗い35mmフィルムで撮影されたリコリス・ピザは、1970年代のロサンゼルスを再現する「素晴らしい仕事をしている」とジェフリー・マクナブ氏はi Paperで述べた。ホフマンは、父親である故フィリップ・シーモア・ホフマンと同じ「震えるほどの魅力と個性の強さ」を持っているが、ミュージシャンとしてよく知られているハイムは、「（少し）年上の、できない女性」という役柄に魅力的なスパイシーさをもたらしている。彼女は十代の若者に恋をしているとかなり信じています。」物語のスタイルは「意図的にとりとめのない」もので、緩やかに結合されたエピソードで物語が展開しますが、その結果は非常に破壊的で面白いので、その「ストーリーテリングに対する毛むくじゃらのアプローチ」を許すほどです。

残念ながら、エピソードの構造はかなり「過酷」だと感じたと思います、とタイムズ紙のケビン・マーハーは言いました。アンダーソン監督は「嫌味を言うには才能がありすぎる」が、この映画は彼の優れた映画『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』や『ザ・マスター』の継ぎ足しではない。このラブストーリーは「愛らしく、かわいくて、抱きしめたくなる」ものであるはずですが、私にはそれが不自然に思えました。アラナは妹に「私がゲイリーや彼の15歳の友達と遊んでいるのは変ですか？」と尋ね、この映画の中心的な欠陥の1つを明確に述べている。ここに示されているように、答えは「はい」です。

ドラマ

「ケネス・ブラナーは傑作を作った」とケビン・マーハーはタイムズ紙で語った。 1969 年のベルファストを舞台にしたこの作品は、ブラナー自身の子供時代にインスピレーションを得た、「危険にさらされた家族の魂のこもった肖像画」です。その年、ブラナーが 9 歳だったとき、家族はレディングに避難しました。この映画では、ジュード・ヒルがバディ役で主演している。バディは「暖かくて饒舌な家族」で育ったプロテスタントだが、そののんきな子供時代は、プロテスタントが大半を占める平和なコミュニティ内で「ロイヤリスト暴徒」が暴れ回り、「窓を割って『カトリック教徒は出て行け』と叫んだ」ことで打ち砕かれる。その後、ロイヤリストの執行者がバディの父親（ジェイミー・ドーナン）に「カトリックバッシングに加わるか、恐ろしい報復に遭うか」のどちらかを要求し、決まり文句がないわけではないが、恐怖に覆われた青春ドラマの舞台を整える。そして「物理的な衝突の予想」。この映画のハイライトには、ドーナンによる「非常にカリスマ的なターン」と、ハリス・ザンバルロウコスによるほぼ白黒の映画撮影が含まれており、「細心の注意を払って照明されたゴブ叩きのフレームごとにローマを上回る」ことに成功しています。

この映画はノスタルジックな雰囲気に傾いています。シネマ・パラディーゾとホープ・アンド・グローリーを混ぜ合わせたような感じになることもあるとデボラ・ロスは『スペクテーター』で述べましたが、それはとても「心のこもった、温かく、本物の」作品なので許せます。少なくとも三回は湧き上がった。さらに、非常に面白いセリフがいくつかあり、その多くはバディの祖父母 (ジュディ・デンチとキアラン・ハインズ) によって語られています。ブライアン・ヴァイナー氏はデイリー・メール紙で、「おそらく一部の人にとって、この写真に流れる感傷的な感情が多すぎるかもしれない」と述べた。「しかし、それを受け入れないのは石のような心でなければなりません。」この映画にはヴァン・モリソンによる「素晴らしい」音楽が付けられており、おまけに映画は 1 時間半強と比較的短いです。

ドキュメンタリー

「牛の目を見たことがありますか？」アンドレア・アーノルドのドキュメンタリーを見れば、「きっとそうなるでしょう」とクラリス・ローリー氏はインディペンデント紙で語った。ケント州の酪農場で 4 年間にわたって撮影されたこの驚くほど魅力的な、ほとんど言葉のないこの映画は、94 分の上映時間の大部分をルマと呼ばれるホルスタインフリージアンに割り当てています。私たちは彼女が出産するのを見守ります。私たちは彼女が反芻するのを見ています。私たちは彼女が「搾乳機につながれ、そのノズルがお腹を空かせたヒルの頭のように広がっている」様子を観察し、そして「私たちはその過程をもう一度観察します。さらに出産し、より多くのミルクを与えます。」この映画は「汚れていて、ありのまま」だ。乳牛に加えられた「ありふれた虐待」を捉えたものだが、詩的な瞬間もある。「ある時点で、アーノルドは夢見心地で星を見上げているルマの姿さえ捉えている」。

「工業的農業と動物愛護が不安な同胞であるという点を指摘した映画は確かにこれが初めてではない」とウェンディ・イデはオブザーバー紙で述べた。しかし、この「重要な」ドキュメンタリーは、「他ではめったに達成されない、牛という主題との親密さと感情的なつながりを促進します」。ショットには「手持ちでの緊迫感があり、レンズは乳房と目の高さに配置されている」。はっきり言って、「草の葉を垣間見る」までには45分もかかります。これは暗い映画であり、挑戦的な映画だとデボラ・ロスは『スペクテイター』で述べた。なぜ牛を94分間も観察する必要があるのでしょうか？「この牛は何をするのでしょうか？」しかし、結局は気を遣ってしまい、最終回が訪れると耐え難いものになります。問題は、ビーガンは産業酪農についてすでに知っており、それ以外の人々は目を背けたいため、この映画を探そうとしないことだ。私に言えるのは、「次に紅茶にミルクを入れに行ったとき、確かにルマの大きな目を私に向けた気がした。だから、そういう意味では絶対に忘れられないんだ」ということだけだ。

アニメーション

「『怪盗グルー』シリーズにはすでに前編が1作あり（『ミニオンズ』、2015年）」、その人気が非常に高かったため、現在は別の前日譚が作られている、とエドワード・ポーターはサンデー・タイムズ紙で語った。私が行った「子供たちでいっぱいの」上映会での笑い声から判断すると、このシリーズへのこの追加は、対象とする観客に的を射ている。この映画は、『ミニオンズ』が終了した直後の 1976 年に始まります。このとき、スーパーヴィラン志望のグルーは 11 歳（まだ声の出演はスティーヴ・カレル）で、彼の小さな黄色い手先であるミニオンたち（声はたくさんのキャラクターが演じています）と知り合ったばかりの頃です。それら、ピエール・コフィン作）。ヴィシャス 6 として知られる屈強な犯罪者集団がリーダーを追放したとき、グルーはチャンスをうかがい、彼らの中心人物になろうと画策します。ストーリーラインは少し「不安定」ですが、この映画はその「散りばめられたコメディ」と計り知れない「遊び心」によって補われています。

ウェンディ・井手は『怪盗グルー』映画の最も優れた点を備えていると『オブザーバー』誌で述べた。たくさんの愚かさ、「無謀でルーニー・チューンのエネルギー」、そして「洗練の表面に吹き飛ばされた大きくて濡れたラズベリー」だ。ここには「新しいことはそれほど多くありません」。この映画は「視覚的なギャグ、ダジャレ、そして熱狂的な漫画の暴力のほぼ容赦ない集中砲火」であり、その結果は「疲れる」ものの「非常に面白い」ものになっています。

「ミニオンズのコンセプトはもう力尽きたと考える人もいる」とエド・ポットン氏はタイムズ紙で述べた。この映画には、そうではないことを示唆するのに十分な「元気、機知、発明」があります。登場人物の名前さえも面白いほど独創的です。たとえば、手にロブスターの爪を持つ犯罪者のジーン・クロードや、ヌンチャクを振り回す修道女ヌン・チャックが登場します。一方、グルーの「卑劣な野心」は「奇妙に感動的」であることが証明されている。ここには「悪いのに本当に上手くなりたい」子供がいる。

スリラー

1989年以来、5人の実写バットマンが映画館に「こっそり出入り」しているとロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙に語った。しかし、この最新作でマット・リーヴス監督は新鮮かつ驚くべきことを行った。『ザ・バットマン』はスーパーヒーロー映画というよりは、フィルム・ノワールのプロットを備えた「曲がりくねった」探偵スリラーだ。

我々は、孤独な青年ブルース・ウェイン（ロバート・パティンソン）と出会うが、彼の「ゴッサム・プロジェクト」は依然として主に強盗と闘い、衰退する街で地元警察の刑事（ジェフリー・ライト）を支援することを主な任務としている。しかし、ゴッサム市長が撲殺され、その傍らに暗号化されたメッセージが残されているのを二人が発見したとき、事態は一変する。それは、この映画ではゾッとするようなもっともらしさを与えられている悪役、リドラー（ポール・ダノ）からのものだ。

演技は素晴らしいとロンドン・イブニング・スタンダードでシャーロット・オサリバンが語った。パティンソン演じるウェインは、甘やかされて未熟だが、知的で自信喪失に満ちている。「要するに、目出し帽をかぶったハムレットだ」。ゾーイ・クラヴィッツはキャットウーマンを見事に演じ、ダノは「息を呑むほど」強烈で繊細な演技を披露している。これは今年最も大胆な映画の 1 つで、私は楽しみ、楽しみ、酔いしれ、そしてショックを受けました。

さらに嬉しいことに、この「暗く素晴らしい」映画は芸術作品のようだとサンデー・タイムズ紙のトム・ショーンは述べ、「焼き色とノワールっぽい影が包み込むような混合物」を備えていると述べた。そして、アクションのセット部分はスリリングに実行されている、とクリスティーナ・ニューランドは i Paper で語った。その中には、蒸気が充満するオレンジ色に照らされた夜のハイウェイでの轟音を立てたカーチェイスも含まれている。後半にはぎこちない過剰な説明がいくつかあるが、その興味深いプロットと矛盾をはらんだヒーローにより、今年の「びっくりするような」ヒット作のひとつになるはずだ。

伝記映画

バズ・ラーマン監督のエルヴィスの伝記映画は、2001年のミュージカル『ムーラン・ルージュ!』ほど「旅のようなもの」ではないが、見るのに「決して刺激的ではない」とデイリー・メール紙のブライアン・ヴァイナーは述べた。「物語であると同時にスペクタクルでもある」』には、トリッキーな編集、分割画面、スローモーションなど、監督の才能がふんだんに盛り込まれています。オースティン・バトラーがタイトルロールを演じる一方、太ったスーツと何エーカーもの顎の義歯を着たトム・ハンクスは、プレスリーの横暴なマネージャーであるトム・パーカー大佐であるとはほとんど分からない。

この映画は、1950年代半ばの名声の台頭から1977年の死まで、プレスリーの人生のほとんどをカバーしています。私たちはプレスリーがメンフィスで初期の曲を録音しているところを目撃しています。映画を作ること。米軍に入隊する。将来の妻プリシラ（オリヴィア・デヨンジ）との出会い。そして最後に、長期にわたるラスベガス滞在中に太りすぎて不幸になった。この物語は多くの人にとって馴染みのあるものだが、この映画は並外れた人生を「生き生きと思い出させてくれる」ものだ。

問題は、これがエルヴィスについての映画というよりも、「エルヴィスという映画の159分の予告編」であることだ、とピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で述べた。それは「容赦なく、狂ったように派手なモンタージュ」のように感じられ、同時に「壮大で取るに足らない」ものであり、「ペースの変化がない」。

この映画では、プレスリーの人柄や音楽について深いことは何も語られていない。それは彼にリベラルな感性を「後付け」し、彼の人生のあまり好ましくない側面を無視し、「失敗と苦しみ」をほとんどほのめかさない。「太ったエルヴィス」の時代でさえ、私たちが目にするのは「上品なぜい肉のヒント」だけであり、「不愉快なハンバーガーのむちゃ食いや大人のおむつ」の姿は見当たりません。

この映画は奇妙に浅薄だと、『スペクテイター』のデボラ・ロスも同意した。バトラーは「カリスマ的」エルヴィスだが、「私たちは彼の魂を覗くことは決してできない」。彼はただ「大好きな音楽を歌いたい単純な人」です。それでも、映画は「ゆっくりと進み」、非常に長いにもかかわらず、決して退屈することはありません。

ドラマ

「ほとんどの映画では、最初の10分以内に何が得られるか正確にわかります」とデボラ・ロスは『スペクテーター』で語った。パラレルマザーズはそうではありません。スペインのペドロアルモドバル監督による「味わい深く、美しいスタイルの」ドラマです。ペネロペ・クルスは、アルトゥーロ（イスラエル・エレハルデ）という法医学人類学者と関係を持つ写真家のジャニスを演じます。彼女は妊娠し、アルトゥーロは癌を患う妻に寄り添い、一人で赤ん坊を育てることを決意する。病院でジャニスはアナ（「素晴らしい」ミレーナ・スミット）と出会う。彼女の状況はさらに複雑で、彼女の人生は彼女の人生と絡み合うことになる。この国内ドラマと並行して、スペイン内戦で祖父が埋葬された集団墓地をアルトゥーロに掘り起こさせたいというジャニスの願望に関する第二のストーリーが展開される。物語は曲がりくねっていて驚きに満ちていますが、「すべてが積み重なると非常に豊かで満足のいく全体になります」。

ウェンディ・イデは『オブザーバー』誌の中で、あまり熟練していない人にとっては、この映画の「私たちを前後に引っ張り、前に引っ張る二重の焦点」は手に負えないものになったかもしれないと述べた。しかし、アルモドバルは「軽快に踊って」、物語の多くの糸を巧みに織り交ぜている。何よりも、「暖かさを放射するパフォーマンス」で雰囲気を決めるのはクルーズだ。彼女は確かに「かつてないほど良くなった」。エドワード・ポーターはサンデー・タイムズ紙で、クルーズは確かにこの映画に「議論の余地のない、燃えるような人生」をもたらしたが、歴史の扱いがぎこちないと感じたと述べた。スペインの自由主義者たちは「フランコ政権時代の犯罪を撲滅することを推進しているが、これは右派ポピュリストが激しく反対している課題である」。アルモドバル監督は大義のために「自分なりの努力をする」ことで仕事の範囲を広げたが、「少しムラのある映画」を作った。

アニメーション

「めくるめくスペクタクル、熱狂的なアクション、社会的批評」が融合したこの日本発のアニメーション映画は、カンヌ国際映画祭でプレミア上映された際、14分間のスタンディングオベーションを受けたと、アイリッシュ・タイムズ紙のタラ・ブレイディは述べた。物語は、目立たないが、人前では出せない並外れた歌声を持つ17歳の高校生、すずを中心に展開する。学校では、彼女は社交的に大した人ではありませんでしたが、ユーザーが理想的なアバターとして生活できるようにする「Instagramとフィフス・エレメントの中間に位置する」仮想世界「U」に登録するまでは、社交的には大した存在ではありませんでした。

このメタバースでは、すずが「ピンクの髪の歌う美しさ」ベルとして生まれ変わり、一夜にしてセンセーションを巻き起こします。しかし、この映画の最高のシーンは、彼女のJ-POPバラードの下で流れる「騒々しい場面」ではなく、「赤面するような思春期のやりとりや家族の心配」、さらには後半のどんでん返しで、力強い（しかし繊細に扱われた）シーンでさえある。児童虐待をドラマ化。

この緻密に観察され、見事にアニメーション化された SF おとぎ話は、細田守監督のこれまでの最高傑作の 1 つである、とロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で述べた。長い間「抽象的なデジタル空間に魅了されてきた」彼は、ここに「膨大な量の狂気のディテールを通してあなたを圧倒する」きらめくメタバースを作成しました。そして、プロットは『美女と野獣』に大きく負っているが、この映画の「私たちのオンラインとオフラインの二重生活」の探求はまったく新しい。

シムラン・ハンス氏は、ベルの中心的なメッセージは強力なものであり、オンライン上のペルソナが私たちの本当の姿に近づくほど「より強力になる」とオブザーバー紙で述べた。全体として、これは心を豊かにするアニメです。

伝記映画

「我が国は、プライズ・ザ・ロード・テレビジョンという会社が強力な放送ネットワークに成長できるような国ではない。そして天に感謝したい。」とブライアン・ヴァイナー氏はデイリー・メール紙で語った。しかし、米国では、PTL はかつて NBC、ABC、CBS に次ぐ第 4 位のテレビネットワークでした。この「予想外に感動的な」伝記映画は、PTL の背後にある夫婦、タミーフェイバッカー (オスカー受賞者ジェシカチャステイン) と説教者の夫ジム (アンドリューガーフィールド) の物語を語ります。「福音主義のバービーとケン」として、彼らは人形劇から底辺からスタートしましたが、徐々にカルトテレビの支持者を獲得し、視聴者に「与えれば与えるほど、神は彼らをもっと愛してくれるだろう」と確信させました。しかし、1987年にジムが「資金を横領しており、その一部をレイプしたと主張する教会の秘書への返済に使っていた」ことが明らかになり、1987年に彼らの「派手な寺院は崩壊」した。

これは間違いなく「チャステインの映画」である、とトム・ショーンはサンデー・タイムズ紙で述べた。彼女のタミー・フェイは「グロテスクで殉教した女性らしさを表現したインフレータブル人形」です。「陽気で、ひどい態度」と「七面鳥の色」の日焼けをした彼女は、「徹底的に」偽物です - ロイ・リキテンスタインのポップアートのピンナップの1つが「見えるほど大きく拡大された」ようなものですドット」。マシュー・ボンドはメール・オン・サンデー紙で、チャステインはここで「素晴らしい」ハイオクタン状態であり、ガーフィールドにもよく匹敵すると述べた。しかし、それはすべて少し「単調」で、「絶え間ない笑顔と『神は私に彼が望んでいると言った...』」です。そして、どんなに華麗なヘアメイクをしても、脚本の欠点を補うことはできません。タミー・フェイは、周囲の悪事に対して「一見盲目」な女性として描かれているが、「悪事こそがバッカー家の面白さだった」のだから、それは残念だ。

ドラマ

この戦時中のデリング・ドーの物語は、「日曜の午後、『アレックス』のアイス・コールドの前後にお父さんと一緒に」見るのにぴったりの映画だとデボラ・ロスは『スペクテーター』で述べた。ベン・マッキンタイアの本に基づいたこの作品は、1943 年の連合軍のシチリア侵攻を隠蔽するための英国の作戦を詳述します。コリン・ファースとマシュー・マクファディンがこの任務を主導した二人の諜報員役で出演する。その任務には、ウェールズ人男性の死体を入手し、それをイギリス海兵隊の制服に入れ、それに計画された侵略に関する偽の「極秘」書類を詰め込むことが含まれていた。ギリシャ、そしてそれを地中海に落とします。ジョン・マッデン (『恋におちたシェイクスピア』、『ベスト・エキゾチック・マリーゴールド・ホテル』) が監督し、ミスター・ダーシーが 1 人ではなく 2 人出演しているこの映画は、演技も良く、「とても楽しい」です。

これは戦時中のロンドンの外観と雰囲気を丹念に再現した、よく作られた「美しくマウントされた」映画である、とジェフリー・マクナブは i Paper で述べた。演技も「心がこもっていて力強い」。主演の2人のほかに、チャーチル役のサイモン・ラッセル・ビール、若い海軍将校イアン・フレミング役のジョニー・フリン（「最初のボンド小説執筆まであと数年」）、そしてロマンチックなサブプロットに登場するケリー・マクドナルドもいる。「しかし、この映画に欠けているのは、劇的な大変動や驚きの本当の意味です。」本質的に、これは「手の込んだいたずら」の物語であり、警官たちがおとりの遺体を海に落としてしまえば、あとは「ナチスが餌を取るのを待つ」以外にできることはほとんどない。

デイリー・テレグラフ紙のティム・ロビー氏は、『マッデン』には2時間の映画の中で膨大な量の内容があり、中盤に眠いセクションがあり、途中で慌ただしい第3幕があり、途中で非常に多くの説明があり、ペースが少しずれていると述べた。。残念です。見ることはできますが、もっと良くできたかもしれません。

アニメーション

1969年を舞台にしたリチャード・リンクレイター監督のロトスコープアニメーションは、脚本家兼監督自身の作品から大まかにインスピレーションを得た、控えめだが「刺激的な」子供時代の物語であると、エンパイア誌のジョン・ニュージェント氏は述べた。ジャック・ブラックが主人公スタンリー（マイロ・コイ）の大人版としてナレーションを務める。スタンリーはヒューストン郊外に住む夢想家で、父親はNASAの管理職に就いている。他の皆と同じように、スタンレーも来たるべきアポロ 11 号の月面探査に夢中だが、その年の彼の説明によれば、その数日前に別の秘密の月面着陸があり、NASA の職員が彼を宇宙飛行士として採用した試験だった。その理由は、彼らが「月着陸船を少し小さすぎて作った」ためであり、それは子供しか中に入れることができないことを意味した。ロトスコープ技術には、実写映画の映像をトレースすることが含まれており、その結果、この映画の現実とファンタジーの融合によく適した「奇妙で超現実的な美学」が生まれます。

ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で、「抜け目ないストーリーテリングの判断力」によって、リンクレイター監督はスタンリーの「明晰夢」を、そうでなければ「圧倒的に現実的」だが、多かれ少なかれ陰謀のない1960年代の子供時代の物語のほんの一部にすぎないと述べた。彼の当時の思い出は「情熱的な鑑定家によって厳選され」ており、「アイスクリームの味、テレビ番組、ドライブイン映画、校庭での遊び、両親、風変わりな祖父母、テーマパークの乗り物、近所の人たち、いたずら電話」。

リンクレイター監督は、2014年の「最高傑作」である『ボーイフッド』以来、いくつかの「悲惨な」映画を撮ってきたが、『アポロ101/2』は調子を取り戻した凱旋だとケビン・マーハー氏はタイムズ紙で語った。観察の詳細が豊富で、当時の音楽、映画、テレビへの「愛情のある」言及がたっぷりと含まれており、「大草原の小さな家と同じくらい重要なアメリカの回想録のように感じられる」。

ホラー

「このヴァイキング・ブレイブハートに身を委ねる前に、ある種の訓練を実際に受けるべきだ」とトム・ショーン氏はサンデー・タイムズ紙で語った。ハムレットにインスピレーションを与えた北欧の民話を翻案したこの映画は、「うめき声を上げ、うめき声を上げ、流血にまみれた血と筋肉と復讐の絡み合い」を描いた「獣」であり、「信じられないほど暴力的であり、荘厳なほど奇妙」である。物語は王子アムレス（アレクサンダー・スカルスガルド）を中心に展開するが、王子は幼い頃、叔父（クラエス・バング）が母親（ニコール・キッドマン）を誘拐して王位を奪う前に父親を殺害するのを見ていた。アムレスは海外に逃亡するが、大人になって王国に戻り、その間の数年で復讐に燃える「冷たい炎の心」を持つ巨大なバイキングの「狂戦士」に変貌した。「この映画は、撮影や編集が行われたというよりも、カラスが空から落として鍛冶屋で叩いて形を整えたような感じがする。」私はそれが好きだった。

『ノースマン』は「傑作」だとマシュー・ボンドが『メール・オン・サンデー』紙で語ったが、私にはその理由が分からない。「はい、素晴らしく見えます」が、スカルスガルドの役には「筋肉と男らしさ」以上のものはほとんどありません。そして、この映画がどのように「15歳の証明書だけで逃げたのかは私には理解できません」。

ケビン・マーハー氏はタイムズ紙で、それは暴力的だが、かなり愚かでもあると述べた。ロバート・エガース監督（『魔女』、『灯台』）は「スカンジナビアのビーフケーキ」を非常に真剣に受け止めているため、映画が「危険なキャンプ」に陥る瞬間があります。「よく眠れ、ナイトブレード」というセリフでクスッと笑えて、その後は止まらなくなってしまった。その他のうっかり面白い部分は、アニャ・テイラー＝ジョイ演じる「生意気な奴隷」とアムレスのロマンスと、キャストの歌のアクセントです。この映画は、もっとよく知っているはずの監督による「漫画の男らしさの泡がちりばめられた描写」という、ただの失敗作だ。

ドラマ

英国の作家兼監督のハリー・ウートリフの「好評を博した」2018年のデビュー作『オンリー・ユー』は、不妊問題に悩むカップルを中心に据えたと、レスリー・フェルペリンがFTで語った。彼女の2番目の長編である、デボラ・ケイ・デイヴィスの小説を原作とした「うっとりして酔わせる」True Thingsは、「破壊的なエロティックな執着」を伴う、かなり問題のある関係を描いています。

ケイト（ルース・ウィルソン）は、「かろうじて隠されたワイルドな性格」を持つ中流階級の福利厚生職員です。彼女は人生に不満を抱いており、すでにマーゲイトの職業センターに遅刻し続けて困っていたところ、顧客の一人、刑務所入り歴のある「セクシーな粗暴者」（トム・バーク）にランチに誘われた。数時間以内に、彼らは駐車場でセックスをするようになりました。彼女はこの名前のない男を「金髪」と呼び、すぐに彼に腹を立てます。しかし、空腹はすべて彼女のものであるようで、恐ろしい必然性で、彼は彼女の夢中を利用し始めます。

ケイトにとってロマンスは「妄想」であり「依存症」であり、それには「悪夢、幻覚、深淵をこじ開けるような狂気の要素」があるとデイリー・テレグラフ紙のティム・ロビーは述べた。レンズに雨が降る寸前まで果敢に私たちを撮影し、編集は「断片的」になります。しかし全体を通して、本当に「釘付け」になるのはウィルソンの演技です。ケイトはめちゃくちゃですが、ウィルソンは彼女を妙に共感できるものにすることに成功しています。

バークも上手で、ブロンドに「古き良きロマンチシズム」の雰囲気を巧みに与えていると、インディペンデント紙でクラリス・ローリーは語った。しかし、この映画の問題は、彼が依然として明らかに CAD であり、私たちがケイトと同一視するのが難しいことです。そして、彼女の執着が30代の女性として直面する社会的期待に対する反逆であるという興味深いヒントがあるにもかかわらず、この考えはまだ十分に解明されていません。

スリラー

「私と同じように、昔ながらのギャング映画のファンなら、マーク・ライランス主演のこのひねくれた楽しい新作は、おそらくその痒みを掻っ払ってくれるでしょう」とクリスティーナ・ニューランドは『i Paper』で語った。この映画は1950年代のシカゴを舞台にしており、「暴徒の争い、銃撃戦、ネズミ、そして二重十字路の数々」が描かれている。アクション自体は 1 つの場所に限定されます。顧客には「イギリス人」として知られるライランスが商売をしている仕立て屋です。元サヴィル・ロウのカッターだった彼は、今では地元のギャングのためにスーツを作っている。

ある夜、マフィアのボス、ロイ（サイモン・ラッセル・ビール）の息子リッチー（ディラン・オブライエン）が銃撃で血を流しながら店に現れると、イングリッシュはギャングの抗争に巻き込まれ、店は一変する。一時的な暴徒本部。脚本は素晴らしく、ビジュアルは当たり障りなく、一部のキャストは少し不均一ではあるものの、ストーリーは「視聴者を魅了し続ける」ものです。

「マーク・ライランスの素晴らしいパフォーマンスを一年中待っていれば、二階建てバスのように、二台のバスがやってくる」とトム・ショーンはサンデー・タイムズ紙で語った。先月公開された『ファントム・オブ・ザ・オープン』ではアマチュアゴルファー役で「崇高」だった彼は、この犯罪スリラーでも「魅了」されている。最初の数フレームで、彼が「ポットでお茶を淹れ、ハサミに油を塗り、布地を切り始める」様子を見ると、その役が彼にとって「オーダーメイド」だったことがわかります。

確かに、ライランスは「静かに説得力のある」調子だとマシュー・ボンドはメール・オン・サンデー紙で述べたが、彼の演技がこの劇のような映画を多くの欠陥から救ってくれるわけではない。まず第一に、プロットは「説得するために苦労する」というねじれを持っています。もう一つは、単純に「アメリカ人を演じるイギリス人俳優が多すぎる」ということだ。デビュー監督グレアム・ムーアの「シングルセットのスリラー」は「大胆な実験」だが、残念ながら「まったくうまくいかない」作品だ。

ドラマ

レオ・グランデは「エマ・トンプソンが衣装を脱ぐ映画として」大いに宣伝されていると、メール・オン・サンデー紙のマシュー・ボンドが語った。しかし、この「面白くて、露出が多く、そして実にセクシーな」映画で女優が「ドレッシングガウンを脱ぐ」前に、非常に多くの会話があり、時には「ワンセットの舞台劇」のように感じられることもあります「映画よりも。

トンプソンは、夫と一度も良好なセックスをしたことがなく、未亡人の元教育教師であるナンシーを演じ、ハンサムなアイルランド人の護衛であるレオ（ダリル・マコーマック）にお金を払ってセックスを提供することにしました。この映画は主に彼らが出会うホテルの部屋で行われます。信頼性を誇張する部分もあるが、トンプソン氏は非常に「階級的行為」であるため、「間違いなく一見の価値がある」。

コメディアンのケイティ・ブランドが脚本を書き、「これは魅力的な映画であり、重要な映画だ」とデボラ・ロスは『スペクテーター』で語った。年上の女性は通常、映画の「最も発達していないキャラクター」であり、彼女が試してみたいさまざまな性的体位をリストアップすることはおろか、1枚の服を脱ぐのを見ることは「事実上前代未聞」です。

主演の間には「本物の相性」があり、ナンシーがオーガズムを経験することはないと諦めていると語るときなど、「素晴らしくコメディ的な瞬間」もいくつかある。「それはファベルジェの卵じゃないよ、ナンシー」とレオは答える。「人々は毎日それらを持っています。」

残念ながら私はあまり魅了されなかったとドナルド・クラークはアイリッシュ・タイムズ紙で語った。確かに、この映画は「十干十二支のセクシュアリティ」を称賛しているが、その「勇気あると思われること」を少々誇らしげすぎており、登場人物たちはみんなかなり馴染み深い。ナンシーは、トンプソンが昏睡状態でも演じることができる「手提げ袋をかぶった愚かなビリーのようなもの」であり、レオは「信じられないほど礼儀正しく、明確で、理解力があり、忍耐強い」――「新約聖書以外の人間ではほとんどいない」資質がこれほど豊富に示されている。

ドラマ

『プレイグラウンド』は「7歳になって新しい学校に通い始める時の気分をまさに捉えている。これは、今年最もパニック発作を誘発する映画だという別の言い方だ」とロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙で語った。描かれている出来事の多くは「ごく普通の」ものです。このベルギー映画の力は、学校生活と折り合いをつけることを学ばなければならない問題を抱えた新入生、ノラを演じたマヤ・ヴァンデルベックの「心が揺さぶられるほどもっともらしい」中心的な演技にある。

ヴァンダーベックは「ダニエル・デイ＝ルイスが石畳道具を手放すほどの純粋な精神的誠実さ」で行動し、ローラ・ワンデル監督はこれを利用して、主に子供の視点から映画を制作し、年長の生徒が「浮かび上がってくる」ようにしている。彼女の前では、大人は「体のない足」に過ぎず、校庭の喧騒は「戦闘地域」の騒音に似ています。「子ども同士の暴力の短く、適切に恐ろしい瞬間」のせいで、『プレイグラウンド』の評価は15となっているが、若い視聴者は「10代前の生活のこのような印象的な描写」を見ることで間違いなく恩恵を受けるだろうだけに、これは残念だ。

「映画は必要なものをそぎ落としたときに最も力強く、夢中になれることがある」とウェンディ・イデは『オブザーバー』紙で語った。この「不快なほど強力な」映画はその好例である。長さは 1 時間ちょっとで、しなやかな手持ちカメラワークとスコアなしで、「子供時代の半野生の群れの力学」を「鋭い洞察力に満ちた」視点で描いている。ポイントを絞って取り組んでいます。

「ホッブズ的な、歯と爪のような遊び場の世界」が「これほど消えない形で」描かれたことはめったにないとサンデー・タイムズ紙のトム・ショーン氏は述べた。時折、ノラは大人に助けを求めますが、映画では彼女が一人でいることが示されています。フランス語のタイトル（Un Monde）が示すように、学校は「それ自体が一つの世界。美しい映画」です。

ホラー

アレックス・ガーランド監督によるこのウィッカーマン風のフォークホラー映画で、マーク・カーモードは「人間は皆、本当は同じだ」と『オブザーバー』紙で語った。『ザ・ビーチ』の著者であり、興味深い SF 奇作『エクス・マキナ』の監督でもあるガーランド氏は、英国の田舎の奥深くを舞台にした「遊び心のあるひねくれた事件」をでっち上げた。優れたジェシー・バックリーは、虐待の被害者であり、回復するために「夢のカントリーハウス」に逃げ込んだハーパーを演じます。この家の所有者はジェフリーで、「ティムはいいけど薄暗い」キャラクターで、気の利いた牧師から無愛想な警察官に至るまで、村の男たち全員と同じように、俳優のロリー・キニアが「巧みに」滑稽に演じている。アイデンティティの間。人けのない鉄道トンネルで恐ろしい人物がハーパーに現れたとき、物語は不吉な方向へ進みます。映画が進むにつれ、ガーランドは「警戒を強め」、身の毛もよだつ恐怖に恐怖を重ねていく。

ロンドン・イブニング・スタンダード紙のシャーロット・オサリバン氏は、男性は「時代を超えて受け継がれる社交スリラー、女性にとってのゲット・アウト」を望んでいると語った。「それはほぼ成功します。」しかし、まさに「耐えられないほど緊張し始めるはずの時点で、緊張は解け始める」のです。すべての男性キャラクターがハーパーの想像力の産物なのか、それとも本当の脅威を表しているのかは不明です。いずれにせよ、この映画は暴力的な女性蔑視の「恐ろしい現実」を正当に扱っているわけではない。

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーも、その「驚くべき中心的うぬぼれ」をまったく理解できないと同意した。キニアの多面的な演技は「不安で法外」だが、ここには「完全に意図的ではない愚かさ」の瞬間もある。『メン』はジョーク抜きの『紳士リーグ』のエピソードのように感じられる。しかし、俳優たちは非常に優れており、「映画がその奇妙なフィナーレに向けて構築されるにつれて」楽しむことがたくさんあります。