ソーントン ダイヤル: 壁に手書きの文字

ロサンゼルスでのソーントン・ダイヤル初の大規模展覧会「ハンドライティング・オン・ザ・ウォール」は、かつては深南部の「アウトサイダー」アートと呼ばれていたものに取り組むブラム＆ポーによる進行中のキュレーターの選択を表している。 このショーには、ダイアルの友人で同じく南部出身のロニー・ホーリーがキュレーターを務め、2022年に同ギャラリーで個展を開催した別のショーが同スペースで同時に開催される。 美術史家の本能は、ジム・クロウ南部の独学黒人であるダイアルと、ロバート・ラウシェンバーグのようなより確立された人物とを比較し結びつけたり、何らかの方法で彼を結びつけたりすることによって、この作品をあるべき位置に置くことかもしれない。人種と手法（集合体）の感覚、ノア・ピュリフォイやベティ・サールのよく知られた実践まで。 しかし、後になってより恵まれた南部の子供であるこの鑑賞者にとって、喜びは、再び「庭仕事」と呼ぶべきものに出会い、たとえそれがロサンゼルスに残されていたとしても、ここロサンゼルスの名門ギャラリーに到着したことを熟考することであった。たとえば、私の青春時代のそのような場所を訪れたときに見つかった作品よりも、より内容が含まれています。

場所の問題はダイヤルの問題でもあり、ショーの多くの作品は、正確に自分がどこにいるのかという懸念を伴っていました。ある集合体の「Outside the Wall」（2012）は、蔓で覆われたレンガの壁を思い出させます。 その妨害と私たちの視覚への関与は、1956 年にライフ誌に掲載されたゴードン・パークスの有名な写真、アラバマ州モービルの外を眺める写真を思い出させます。この写真には、6 人の若い黒人の子供たちが金網フェンス越しに見本市を眺めている様子が写っています。 同じく2012年の作品「フリーダムサイド」は、地面がデニムで覆われ、青で上塗りされており、広々とした空を強調しているようです。 ショーのタイトルにもなっている「Handwriting on the Wall」（2015年）は、灰色の地面を背景に4つの直線的な形を示しており、おそらく壁にポスターが貼られており、その表面に貼り付けられた有刺鉄線で表された文字列が描かれている。 これらの電線は、暴徒によるさまざまな形の拷問の共鳴は言うまでもなく、肉体労働、南部の牧草地、刑務所に言及しており、人生の終わりに近づいているにもかかわらず、歴史がダイヤルにとって共鳴し続けていることを示しています。 ダイヤルは南部に関する読書だけでなく、9.11 やイラク戦争など幅広い現代の出来事にも歴史的関心を寄せていました。

ダイヤルの同時代人の娘として、この視聴者はショー全体に伝わる地元の言葉にすぐに気づきました。豚、鶏、そしてもちろんラバやナマズも。 泥と泥、材料の使用と再利用、その濃い空気の豊かな現実、そして仕事の残酷な性質。 2000 年の『Pig's Life』には、文字通り豚の血と豚の毛が泥状の集合体として含まれています。 このような田舎の困難は、後にアラバマ州バーミンガムの産業の汚染された空の下で働いていることが判明した独特の課題と一致することになるでしょう。 しかし、ダイアルの作品は、私たちが目の前の素材の中にそれを見つけるほど、この現実をフェチ化することを可能にしません。 彼の表面の多くは加工と再加工が施され、ジャン デュビュッフェのブリュット プレーンを思い出させます。 あるインタビューで、ダイヤルは自分の作品の表面を叩いたり、こすったり、さらには燃やしたりしたことについて語っています。 ダークグレーとブラウンの単色で抽象化された表面である Old Voices (2014) を見ると、小屋が浮かび上がり、ここに線が、そこにブリキ片が見え始めます。 それは内部と外部、正面図と平面図を巧みにほのめかしており、決して落ち着くことはなく、そこにある反響に名前を付けることもありません。

2 つの白塗りの集合体がショーの重要なアンカーを形成します。 最初のものは、やはり場所に言及しており、私たちを町に置きます（Intown Neighborhood [2013]）。 2番目の作品は「Ownership」（2013）と題され、ギャラリー自体の問題に戻って、私たちがいる場所だけでなく、そこで権力を握っているのは誰かであることを思い出させます。 南部の田舎における白塗りは、裸の床の恥ずかしさを隠すための方法でした。そして、ダイヤルがここで物質的および社会的歴史とのこの関係を呼び起こしていると想像できます。 これら 2 枚の白い絵画によって、ダイヤルはカジミール・マレーヴィチからロバート・ライマンに至る確立された規範にも加わり、彼の複雑な表面はそこに位置するに値します。 息子のリチャードが語るように、ダイヤルは子供の頃アートを見たことがなく、1987年にホリーが先見の明のあるコレクター兼キュレーターのウィリアム・アーネットを連れてくるまで、自分がアートを作っていることを本当に知らなかった。壁はショーのもう一つの質問です。 ダイヤルは、墓地用のものの作成、釣り用ルアーの作成、プルマン工場向けのエンジニアリング ソリューションの作成、問題の解決について語ります。 アーネットが到着するまで、彼の仕事は常に即興的であり、これからもそうであり続けるでしょう。 ダイヤルが自分の経験を伝えることとそれを抽象化することの間の境界線を巧みに歩むことに注目することは非常に重要です。 これはコードスイッチングの必要な形式であったかもしれませんが、芸術としても機敏です。

ダイヤルによる一連のドローイングは、ぼやけて抽象化された人物に焦点を当てており、これらのイメージは、常に変化する精霊の絵、おそらく幽霊のように読み取れます。 『Under Construction』（2006）では、ピンク色の肌をした 2 人の女性（これら 7 枚の絵のうちのいくつかには、茶色の肌色ではなくピンク色が含まれていることに注意する必要があります）が、傷があり抽象的な表面を持つ直線的なフォルム（おそらく絵画）を掲げています。彼はそこに未来のアート界の受容を見たのだろうかと思わずにはいられません。 ダイヤルの作品全体を通して女性が重要な役割を果たしており、彼の青春時代の基盤となっているが、彼は周囲の白人女性の危険性も知っていたに違いない。 番組内の初期の絵画「無題」（1990年）や「ウォッチ・ザ・キャット・ゴー・フリー」（1990年）の黒人女性の頭/帽子/頭飾りには、鮮やかな色と大胆な抽象的なストロークで鳥が描かれています。 この鳥は、ダイアルにとって、飛び越えて生き残ることを意味する、もう一つの継続的な比喩として機能しました。 よく引用されるが、それはダイアルが「私の芸術は私の自由の証拠である」と知っていたからである。

ジェーン・マクファーデンパサデナのアート センター カレッジ オブ デザインの人文科学部の教授兼学部長です。