ティファニーのニューヨーク旗艦が光沢のある再発明を受ける

ティファニーの窓を通過すると、さらに多くの夢が広がります。

その上：ジャン シュランベルジェのデザインにインスピレーションを得た占星術のシャンデリアが、ゴールドとダイヤモンドのジュエリーを扱う 4 階に吊り下げられています。

ティファニーの 5 番街の入り口の上にそびえ立つのは、時計を持ったアトラスの彫刻です。これは、チャールズ ルイス ティファニーが 1850 年代に友人の彫刻家ヘンリー フレデリック メッツラーに依頼したものです。 元々は初期のティファニー店舗の上に設置されていたアトラスは、この宝石店が 1940 年に旗艦店をオープンしたときにアップタウンに進出しました。現在、この場所は 4 年近くにわたる全面改装を経て、世界で最も有名な店舗の 1 つが残した数少ない懐かしい面影の 1 つとなっています。 。

2021年にティファニーを買収したフランスの高級複合企業LVMHモエヘネシー・ルイヴィトンは、旗艦店のインテリアを再考するために建築家でエル・デコのAリスト・タイタンのピーター・マリーノを雇った。 その結果、芸術作品、委​​託作品、そしてモダンとヴィンテージの両方の家具の貴重なサンプルで満たされたダイナミックな視覚的な饗宴が生まれました。 「人々が店に足を踏み入れるとき、私は彼らに高揚感、興奮、わくわく感を感じてもらいたいのです」とマリノ氏は、同店が4月末に再オープンする数日前のインタビューで語った。

彼の意図は、現在ランドマークと呼ばれている店舗の広大なメイン​​フロアに入った瞬間に明らかです。床から天井までのスクリーンには、セントラルパークとマンハッタンのスカイラインの移り変わる景色のビデオが表示され、光と動きで部屋に活気を与えています。 ここで最も人目を引くアトラクション (そしてソーシャルメディアで注目を集める瞬間) は、コマドリの卵のような青い色合いのティファニー ボックスを背景にしたジャン ミッシェル バスキアの絵画と、箱にセットされた歴史的な 128.54 カラットのティファニー ダイヤモンドです。誰もが見て、写真を撮れるネックレス。 そしてもちろん、輝く宝石で満たされたガラス瓶もあります。

建物の中心には、エルサ ペレッティにインスピレーションを得た魅力的な曲線の階段があり、セルセドオーク材で造られており、ロッククリスタルをちりばめた波打つガラスの欄干が 3 階から 8 階まで続いています。 ブランドを特徴づけるジュエリーをそれぞれ制作したペレッティとパロマ・ピカソの両氏が、それぞれのユニークなスタイルとスピリットを紹介する専用コーナーを初めて設けます。 ジャン シュランベルジェにもスポットライトが当てられており、彼の代表的なジュエリーが新しく生まれ変わったサロンに展示されています。

古い旗艦店は伝統的な小売店のように感じられましたが、新しい店舗はよりギャラリーに近く、アートとデザインで満たされた明るい空間になっています。 細部に至るまで個人的に気を配ったマリーノ氏は、階段の一番下に、アーティスト ダニエル・アーシャムが 2022 年に制作した高さ 12 フィートのブロンズ製ヴィーナス彫刻を選びました。 それは手始めにすぎません。ジェームズ タレル、ラシッド ジョンソン、ダミアン ハースト、アンナ ワイアントなどによる美術館レベルの作品が各階に展示されています。 一方、家庭用品を扱う 6 階には、ジュリアン シュナーベルの作品がいくつか展示されています。シュナーベルは、ルー リードやベン ギャザラなど、テーブルに置いてほしいゲストの名前を記した一連のプレートもデザインしました。 「アートと建築の組み合わせは、全体をより大きくし、より豊かな全体的な体験を生み出すことを目的としています」とマリノ氏は言います。

建物内で最もまばゆい空間の 1 つは、Cross & Cross による 1940 年の石灰岩と花崗岩のファサードの上に位置する、輝く 3 階建てのガラス張りの増築部分です。 現代的な増築は、建物の構造設計も指揮したOMAニューヨーク事務所の建築家、重松祥平氏によって考案された。 VIP 専用の 10 階について、マリノは次のように述べています。「セントラル パークを望む 57 番街と 5 番街の上空に浮かぶアパートメントを自由に設計できました。」

この空間のユニークな仕上げと調度品について、彼はナンシー ローレンツを含むニューヨークの数人の職人と協力しました。そのラッカーの壁パネルにはマザー オブ パールとホワイトゴールドが象嵌されています。 マリノはまた、ヴィンテージのジオ ポンティの鏡張りの化粧台から、マンハッタンのスカイラインを思い起こさせる 1960 年のポール エヴァンス シティスケープ ダイニング テーブル、1990 年のピーター レーンの青銅ベースの釉薬をかけた炻器のフィロデンドロン サイド テーブルに至るまで、希少な収集品家具も調達しました。

有名なシェフ、ダニエル・ブールーが率いるブルー ボックス カフェの店内では、マリノは何百ものティファニー ボックスを天井からばら撒き、幻想的な展示を行っていました。 さまざまな色合いの青い色合いが、委託アート、卓上アクセサリー、家具の装飾全体に織り込まれています。 ティファニーのトワル チャイナ パターンもホーム フロアに展示され、アーティスティック ディレクターのローレン サント ドミンゴが現代的なデザインのまったく新しいコレクションを発表しました。

マリノはティファニーをアート、デザイン、商業の現代文化拠点として再考すると同時に、故ジーン・ムーアが考案したウィンドウディスプレイなど、最も小さく最も記憶に残る芸術作品のいくつかにも敬意を表しました。 これらの風変わりなディスプレイの一部は復元され、アートのように店内に飾られています。 ムーアは、何十年にもわたって有名な 5 番街の窓のデザイナーとして、通行人を立ち止まらせ、夢を見させるようなミニチュア劇場のシーンを作成しました。 今、彼らがティファニーの窓を通過するとき、さらに多くの夢を見ることができます。

このストーリーはもともと『ELLE DECOR』2023年夏号に掲載されました。購読する

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