フランチェスカ・ウィルモット「ドラムはハートを聴く」について

「Drum Listens to Heart」の様子、2022 ～ 23 年。 左から: ミルフォード・グレイブス、無限の可能性への道: ヤラ、2017 年。 ハロルド・メンデス、でもあなたが私の喉を切って以来、私の声は良くなりました、2016年。 ルーク・アングハドルク、ドラムダンス、1970年。 ミルフォード・グレイブス、ビコンゴ・イルファ：存在の精神、2020年。 ミルフォード・グレイブス、無限の可能性への道：スケルトン、2017 年。

「ドラムから始めましょう。ただし、部屋の中にドラムの存在感だけが残るまで、少しずつドラムから離れていきましょう。」 CCAワティス研究所の元所長兼主任学芸員であるアンソニー・ヒューバーマンによって書かれたこの壁のテキストは、このスペースで6か月にわたって3つの章で展開された野心的なプレゼンテーション「ドラムは心に耳を傾ける」の始まりでした。 25人のアーティストの作品、ポップアップレコードショップ、アシスタントキュレーターのディエゴ・ヴィラロボスが企画した一連のレクチャーとパフォーマンスを特徴とするこのショーは、パンデミック以前から同施設にとって初の大規模なグループ展となった。 3 年前、世界中の人々が集まり、医療従事者との連帯を示すために窓の外で鍋やフライパンをたたきました。 彼らの即席の太鼓は「私たちはまだ生きている」と告げた。 治癒の儀式や戦いの叫びを伴うドラムビートは、世界中の文化の主要な人生の出来事を表します。 フーバーマンの手にかかれば、打楽器は視覚芸術を制限的な二分法から解き放つ役割も果たします。

ヒューバーマンは、展覧会のタイトルを、人間の心拍の不規則性にインスピレーションを得て楽譜を作成するための自家製心電図装置を考案した、フリージャズドラマー、アーティスト、多才な博学者、故ミルフォード・グレイブス（1941～2021）から借用した。 （「メトロノームを捨てて、自分の心に耳を傾けてください」と彼は他のミュージシャンに懇願した。）最初のギャラリーにあるミクストメディア彫刻『Pathways of Infinite Possibilities: Skeleton』（2017年）では、人間の骸骨がタイトルの刻まれたドラムを肩に担いでいた。フレーズ。 その胸の上のモニターには、鼓動する心臓のビデオが映し出されていました。

光に満たされた部屋を出て、人は子宮のようなインスタレーションに入った。バトゥ クンシュ XII-rh/ バビブラット XII-r [babhi-manyp/ babhi-bawt, (mbaŋ)]、2022 年、カメルーン生まれの Em'カル・エヨンガクパ。 床に落ちた木片の上を歩いていると、菌糸体の塊がいくつかの壁パネルを這い上がっていることに気づきました。菌類は刺激的な土のような匂いを発していました。 スピーカーは、透明なチューブで空間を通って流れる水のドリップの生の音を増幅し、作品のじめじめした洞窟のような雰囲気に貢献しています。 エヨンガクパのポリリズミックな環境は、政治的混乱の時代に避難したカメルーンの村人たちが避難していた洞窟からインスピレーションを得たものです。 訪問者は、8 つの振動する弾薬箱のいずれかに座ることを奨励され、そのリズムは肉体的であると同時に予感を感じさせました。

3 番目のギャラリーでは、ダヴィナ セモによる 7 つの銅鐘の彫刻が長い黒い鎖で天井から吊り下げられていました。 作動すると、鐘の 1 つがゴングのような音を出します。その音は、作品の輝くピンク色の表面とは相反するように見えました。 その空気力学的形状は、ショーに浸透した軍国主義的暴力の多くの象徴の 1 つであるミサイルや弾丸を思い出させました。

「ドラムはハートを聞く」を完全に体験するには、何度も何度もそこに戻る必要がありました。 私がワティスに戻ったとき、インスタレーションは変わっていましたが、前述の作品は幽霊のような存在を残していました。 Theaster Gates の 2014 年のビデオ「Gone are the Days of Shelter and Martyr」を見てみましょう。このビデオは、エヨンガクパの音響環境がかつて存在したのと同じ暗い空間で上映されました。 ゲイツ氏のビデオは、シカゴのサウスサイドにある教会の廃墟にいる4人の男性に焦点を当てていた。 彼らの哀歌の声とチェロの音色に、男たちが何度も支え、必然的に倒れる木製のドアの轟音が響き渡った。 エヨンガクパの厳粛な避難所の神聖さを脅かした反響する弾薬箱のように、ゲイツ氏のビデオの中で世界はかつて神聖だった礼拝堂を侵食した。

ヒューバーマンは、詩人で理論家のフレッド・モーテンを引き合いに出し、ショーの付属カタログで「誰にとっても自由は、必然的にカットの中で、休憩の中で、逃走状態の中で起こる」と書いている。 「Drum Listens to Heart」では、その断絶は、番組のさまざまな回の合間と、集められた作品によって生み出される意味の隙間の両方で起こります。 展示を終えた後、電子メールの警告、テキスト メッセージ、電話のアラームなど、生活の毎日のリズムを決定するパーカッシブな合図に対する意識が高まりました。 ショーの最終回を見るために戻ったとき、中島理恵の電動オブジェクトの 1 つであるブリキ缶を叩くチェーンを見て、私は鐘とセモの作品との関係を思い出しました。 鐘は自由を表し、死を告げ、そしてかつては戦争時には潜在的な攻撃に対する警告を発していました。 ワティスでのヒューバーマンの白鳥の歌（彼は現在、ニューヨークのジョン・ジョルノ財団の事務局長を務めている）では、これらすべての意味が真実に響きました。

— フランチェスカ・ウィルモット